Planificación fotográfica: la guía definitiva - Capítulo 4

Por Antoni Cladera

Planificación fotográfica: La guía definitiva

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Contenido

Capítulo 1

  1. Encuentra la inspiración creativa con estas 20 fotos planificadas
  2. Cómo puedes tener ideas fotográficas sorprendentes
  3. Cómo encontrar localización perfecta para planificar tus fotos
  4. 8 cosas que debes saber antes de empezar a planificar tus fotos
  5. Cómo planificar una luz natural específica

Capítulo 2

  1. Cómo planificar salidas (y puestas) de Sol
  2. Cómo planificar un Sol enorme alineado con un sujeto
  3. Cómo planificar salidas (y puestas) de Luna
  4. Cómo planificar una Luna enorme alineada con un sujeto

Capítulo 3

  1. Cómo planificar una foto de la Vía Láctea
  2. Cómo planificar una foto de Star Trails (rastros de estrellas)
  3. Cómo planificar una foto de una lluvia de estrellas
  4. Cómo planificar una foto de arquitectura
  5. Cómo planificar un retrato en exteriores
  6. Cómo planificar una foto de boda con luz natural

Capítulo 4

  1. Cómo planificar una foto con dron
  2. Cómo planificar las mareas en un paisaje de costa
  3. Cómo planificar una foto de un eclipse lunar
  4. Cómo planificar una foto de un eclipse solar
  5. Cómo planificar el campo de visión y la profundidad de campo
  6. Cómo planificar la meteorología
  7. Cómo planificar una foto durante una determinada estación del año
  8. Cómo explorar la localización antes de la fecha de disparo
  9. Comprobar la previsión meteorológica
  10. Prepara y comprueba tu equipo fotográfico
  11. Prepárate para tirar el plan por la borda
  12. 10 consejos para planificar la fotografía
  13. 10 fotógrafos que dominan la planificación fotográfica
  14. La planificación lo es todo

Capítulo 4

16.Cómo planificar una foto con dron

DJI Air 2S | 22mm | f/2.8 | 1/4000 | ISO 110
Foto de Javier de la Torre

Hoy en día la tecnología de los drones ha avanzado tanto que prácticamente cualquier fotógrafo puede capturar fotos aéreas increíbles.

¡Puedes seguir haciendo fotos y conseguir imágenes increíbles incluso después de haber agotado todas las posibilidades disponibles en tierra! :)

Pero para conseguir un resultado verdaderamente alucinante tienes que planificar el punto de disparo, el encuadre, la composición y la fecha y hora en que tienes que ir a la localización para conseguir la dirección y la calidad de la luz adecuadas.

Y aquí es donde entra en juego el modo dron de PhotoPills.

En este vídeo Rafa explica en profundidad cómo planificar una foto aérea de una roca chulísima que parece un cocodrilo y que se encuentra en la isla de Menorca (España).

Pero déjame enseñarte cómo planificar tus fotos con drones con otro ejemplo.

Imagina que quieres fotografiar un avión abandonado, más concretamente un Antonov An-8, desde las alturas con tu dron.

Este avión abandonado se encuentra en las afueras de San Petersburgo (Rusia), a unos 25 km al norte del centro de la ciudad.

Vamos a ver cómo se planifica una imagen aérea chula del avión abandonado con PhotoPills

Coloca el Pin Rojo en la zona que quieras fotografiar

PhotoPills - En el Menú Píldoras encontrarás el Planificador.
Planificador de PhotoPills - El Pin Rojo está en la localización de un avión abandonado, unos 25 km al norte del centro de San Petersburgo (Rusia).

Abre PhotoPills y pulsa Planificador (Menú Píldoras).

Luego, coloca el Pin Rojo en la zona en la que quieres hacer fotos con el dron.

Por ejemplo, en la localización de un avión abandonado, unos 25 km al norte del centro de San Petersburgo (Rusia).

Pulsa el botón Cargar (en la parte inferior), selecciona Latitud/Longitud y teclea las coordenadas de la localización del avión abandonado en los campos correspondientes, a saber 60°07'04"N/30°12'12"E. Después, pulsa OK (flecha atrás en Android) y el Pin Rojo se colocará en esa localización.

Si no sabes cómo hacerlo, este vídeo te muestra cómo mover el Pin Rojo.

Selecciona la fecha de disparo

Planificador de PhotoPills - En la pantalla Fecha y hora puedes seleccionar manualmente la fecha y la hora.
Planificador de PhotoPills - En la Barra de tiempo, la fecha seleccionada es el 24/10/2022 y la hora las 16:55.

El siguiente paso es establecer la fecha en la que quieres hacer la foto con el dron. La necesitas para averiguar, por ejemplo, cuándo se produce la hora dorada y cómo incidirá la luz en tu sujeto.

Supongamos que quieres hacer tu foto con dron el 24 de octubre de 2022.

Hay varias maneras de seleccionar rápidamente la fecha.

La primera es seleccionar la fecha y la hora actuales pulsando dos veces la Barra de tiempo. A continuación, ve adelante en el tiempo deslizando la barra de tiempo hacia la izquierda hasta que llegues a la fecha en la que quieres hacer la foto.

En su defecto, puedes fijar la fecha utilizando el Calendario. Para ello, pulsa el centro de la Barra de tiempo. En la pantalla de Fecha y hora, pulsa Fecha para cambiar manualmente la fecha de disparo.

Activa el modo Dron de PhotoPills

Planificador de PhotoPills - Selecciona el modo Dron en la pantalla de Configuración del mapa.
Vista de Dron de PhotoPills - El Planificador muestra ahora la vista de Dron.

Para ver la información del dron en el mapa debes activar el modo Dron del Planificador de PhotoPills.

Para ello, pulsa el botón Configuración del mapa (esquina inferior derecha, junto al botón (+)).

En la pantalla de Ajustes de mapa, selecciona el modo Dron (esquina superior derecha).

En esta pantalla, también puedes elegir las capas de información que quieres ver en el mapa (Sol, Luna, Vía Láctea, Lluvia de Meteoros, Eclipse, Crepúsculos, Sombra, etc.).

Te sugiero que desactives todas las capas de información, excepto la capa de Sol. Para activar/desactivar una capa, pulsa el icono del ojo que ves a la izquierda de la capa. A continuación, pulsa OK para confirmar tu configuración en iOS o la flecha hacia atrás en Android.

La capa Sol te ayudará a entender todo sobre la dirección de la luz :)

Selecciona los ajustes de tu foto aérea

Vista de Dron de PhotoPills - En el modo Dron, el rectángulo que ves en el mapa te muestra el campo de visión.
Vista de Dron de PhotoPills - Los ajustes del dron están listos.

Echa un vistazo a la primera captura de pantalla anterior, ahora el Planificador muestra el modo Dron y el Pin Rojo es ahora un pequeño dron... :)

  • El rectángulo que ves en el mapa te muestra el campo de visión. Es decir, el encuadre que obtendrás dependiendo de la distancia focal que estés usando y la altura del dron.
  • Justo debajo, puedes ver la altura del dron y el área.

En la parte superior del mapa, justo debajo de los paneles superiores, puedes ver 5 botones.

Pulsa cada uno de ellos para cambiar la configuración:

  • Selector de dron: Selecciona tu dron o la cámara que hayas montado en un dron. Mi dron es un DJI Mavic 2 Pro.
  • Longitud focal: Selecciona la distancia focal que vas a utilizar con tu dron. Si está en gris muestra la distancia focal fija del dron que has seleccionado (4,7mm en mi dron).
  • Cuadrícula de composición: Elige entre diferentes reglas de composición (tercios, diagonal, triángulo, proporción áurea, espiral áurea, etc.) para ayudarte a planificar tu foto aérea.
  • Visible/Invisible: Oculta las líneas del mapa del Sol, la Luna y la Vía Láctea para conseguir una vista limpia del mapa.
  • Horizontal/Vertical: Elige entre la orientación horizontal o vertical.

Encuentra una composición aérea chula (para disparar cenitalmente)

Vista de Dron de PhotoPills - Vista de la zona del avión abandonado usando el modo Dron. Mueve y/o rota el mapa para buscar elementos interesantes.
Vista de Dron de PhotoPills - Vista del avión abandonado y del encuadre que puedes capturar con el dron a una altura de 66 m.

Disparar cenitalmente es, con diferencia, mi forma favorita de hacer fotografía aérea con dron.

Me encanta navegar por el mapa de PhotoPills en busca de patrones llamativos, líneas, puntos de referencia o cualquier otro elemento interesante.

Ahora que sabes que quieres capturar el avión abandonado, sólo tienes que desplazarte por el mapa y acercarte y alejarte buscando una gran composición.

Primero, para ajustar la foto, puedes girar el mapa y también jugar un poco con la ampliación.

Después, pulsa el botón Visible (encima del mapa) para ocultar el dron rojo y las líneas de dirección del Sol/Luna.

Presta atención a la segunda captura de pantalla anterior. Fíjate que en el botón ahora pone Invisible, y no se muestran líneas en el mapa para que tengas una vista más limpia de la foto.

Acércate y aléjate hasta que consigas la foto que quieres: el punto de disparo perfecto, el encuadre y la altura del dron necesaria (en este caso, 66 m).

Nota: Comprueba siempre la normativa local para volar drones. Tienes que asegurarte de que estás volando tu dron en un lugar donde está permitido, y a una altura también permitida.

Planifica la luz natural (hora y dirección)

Vista de Dron de PhotoPills - El Panel 4 indica las horas de salida y puesta del Sol/Luna y las direcciones (azimut).
Vista de Dron de PhotoPills - El Panel 6 indica las horas de inicio y fin de la hora dorada y la hora azul.

Dependiendo de la hora de disparo que elijas, tendrás un tipo de luz natural u otro.

Digamos que quieres tener unos tonos dorados y cálidos en la imagen. ¿Cuándo empieza la hora dorada? ¿Y cuál es la dirección de la luz?

Vamos a averiguarlo.

En primer lugar, pulsa el botón Invisible (encima del mapa) para mostrar el dron rojo y las líneas del mapa del azimut del Sol:

  • La línea amarilla gruesa representa la dirección de la salida de Sol para la fecha seleccionada.
  • La línea naranja gruesa representa la dirección de la puesta de Sol para la fecha seleccionada.
  • Y la línea naranja fina representa la posición del Sol para la fecha y hora seleccionadas.

Por lo tanto, gracias a la línea naranja delgada sabes la dirección de la luz del Sol en todo momento.

¿Cuándo comienza la hora dorada?

Desliza los paneles superiores hasta llegar al Panel 6. Este panel te da la información de la hora dorada y la hora azul para la fecha seleccionada y la posición del Pin Rojo.

Según el Panel 6, el 24 de octubre de 2022 las horas doradas son:

  • Entre las 07:34 y las 09:04.
  • Entre las 16:21 y las 17:52.

Por lo tanto, si quieres disparar por la tarde, ahora sabes que la hora dorada empieza a las 16:21 y termina a las 17:52. Este es tu intervalo de disparo.

Utiliza la Barra de tiempo para elegir la hora de disparo en función de la dirección de la luz y el tipo de luz (hora dorada) que estés buscando.

Y ya está. Acabas de planificar una foto aérea chulísima.

Ahora sólo tienes que guardar la planificación (pulsa Guardar y luego elige guardar una Planificación).

¡Ah, y asegúrate de llegar a tiempo! ;)

Conviértete en un maestro leyendo nuestra guía de fotografía con dron.

17.Cómo planificar las mareas en un paisaje de costa

Nikon Z6 | 18mm | f/9 | 1,3s | ISO 200 | 6500K | Filtros ND 1.8 (6 pasos) y GND 0.9 (3 pasos) transición suave

La gestión del tiempo es crucial en fotografía de costa.

Además de la luz natural (sección 4) y la meteorología (sección 21), vas a necesitar tener en cuenta otro elemento importante: las mareas.

Los 3 elementos vas determinar la hora de disparo.

Planifica las mareas del paisaje de costa sobre el terreno (1)

Lo ideal es explorar el lugar durante el día, con la marea baja, para buscar un sujeto, pero sobre todo para trabajar en composiciones con todo tipo de elementos (por ejemplo, rocas, musgo, patrones de arena, reflejos, charcos entre las rocas, etc.).

A partir de ahí, también puedes determinar si la marea alta podría funcionar: el agua ocultará la mayoría de estos elementos y, por tanto, eliminará el desorden.

Este ejercicio es realmente útil, ya que te permitirá visualizar tu foto y planificarla en consecuencia.

Además, siempre puedes confirmar las horas de las mareas con mis 2 herramientas favoritas:

Más detalles sobre ellas en el siguiente apartado... ;)

Planifica las mareas del paisaje de costa desde casa (2)

Puedes utilizar el Planificador de PhotoPills para planificar desde tu sofá cualquier paisaje de costa de cualquier localización de la Tierra.

Planifica la posición del Sol, el tipo de luz natural y la dirección que necesitas para averiguar la hora de disparo. Luego, comprueba las mareas.

Si quieres convertirte en un maestro de la fotografía de paisaje de costa y de la planificación de este tipo de paisajes, deberías estudiar en profundidad la Masterclass que di sobre este tema.

Pero si prefieres una explicación escrita, ¡sigue leyendo!

Veamos cómo hacerlo...

Decide el tipo de foto que quieres capturar

Dependiendo del tipo de foto que tengas en mente, sigue los pasos que he explicado anteriormente:

Comprueba las mareas en localización

Ahora que tienes tu foto planificada, es el momento de comprobar las mareas.

Recuerda que la posición del Sol/Luna no cambia mucho de un día a otro durante una semana... Esto te permite elegir el día con la marea que buscas ;)

Y para ello, aquí están mis herramientas favoritas.

Nautide

Si tienes intención de fotografiar un paisaje de costa, es fundamental que sepas a qué hora sube o baja la marea en la localización.

Mi app de mareas favorita es Nautide.

Me gusta porque da un montón de información muy detallada: las horas a las que ocurren las mareas, el nivel de agua (cuánto va a subir o bajar el agua), el tiempo en alta mar hasta los niveles de agua esperados y la actividad de la vida marina, por ejemplo.

Nautide se nutre de los datos que facilitan las boyas del National Ocean Service del NOAA estadounidense, así es que puedes elegir entre más de 10.000 boyas...

El inconveniente es que si quieres hacer una planificación con semanas o meses de antelación consultado la aplicación desde tu móvil, necesitas comprar un paquete de datos anual.

La buena noticia es que su página web tides4fishing es completamente gratuita ;)

Nautide está disponible en iOS y Android.

Tide Charts Near Me

Lo que más me gusta de Tide Charts Near Me es que ofrece información de las mareas sin limitación en el tiempo. No hace falta comprar ningún paquete de datos ni pagar por una versión premium.

Su gráfico principal muestra la información con mucha claridad y cómo la marea va a subir y bajar a lo largo del día y la noche.

También puedes ver la medición exacta (metros y centímetros o pies y pulgadas, dependiendo del sistema que prefieras) que hay en ese instante. Y para que la información sea más visual, una pequeña flecha apunta hacia arriba o hacia abajo según la marea suba o baje.

Tide Charts Near Me está disponible en iOS y Android.

Comprueba el tiempo en la localización

Por último, es el momento de comprobar las condiciones meteorológicas.

Tienes detallados todos los pasos esenciales para hacerlo en la sección 21.

De nuevo, como la posición del Sol/Luna no cambia mucho de un día a otro durante una semana, puedes elegir el día con mejor previsión meteorológica ;)

Obviamente, tendrás que hacer concesiones si no consigues las condiciones perfectas en un día. Es decir

  • El Sol o la Luna en la dirección o posición que quieres (por ejemplo, al lado de tu sujeto).
  • La marea que buscas (por ejemplo, la marea baja para fotografiar las rocas con musgo).
  • El tiempo que prevés (por ejemplo, un cielo bonito con nubes dispersas).

Por lo tanto, establece las prioridades y decide tu fecha de disparo en función de lo que sea más importante para ti.

18.Cómo planificar una foto de un eclipse lunar

Apple iPhone 7 Plus | 31mm | f/1.8 | 1/33s | ISO 20

Un eclipse lunar es un fenómeno raro e impresionante, que ocurre cuando la Luna atraviesa la sombra de la Tierra y aparentemente cambia de forma, color o desaparece del cielo nocturno por completo.

Echa un vistazo a la sección 4 para saber más sobre los diferentes eclipses lunares y las fases del eclipse que puedes fotografiar.

Y si quieres aprender a fotografiar un eclipse lunar, consulta nuestra guía superdetallada de fotografía de eclipses lunares. Ahí encontrarás todo lo que necesitas para clavar tus fotos de eclipses lunares.

Vivir un eclipse lunar, ya sea parcial o total, y fotografiarlo es algo que todo fotógrafo debería hacer al menos una vez en la vida.

Y para poder fotografiarlo, primero hay que planificarlo ;)

Puede que tengas que responder a algunas preguntas:

  • ¿Cuándo se producirá el próximo eclipse lunar?
  • ¿En qué parte de la Tierra es visible el eclipse lunar?
  • ¿Es un eclipse lunar parcial o total?
  • Y lo más importante, ¿cuál es el mejor punto de disparo y hora de disparo para fotografiarlo?

Pues bien...

Puedes responder rápidamente a todas estas preguntas con PhotoPills. De hecho, en este vídeo Rafa te enseña cómo planificar una foto de un eclipse total de Luna paso a paso.

Pero veamos otro ejemplo de planificación de un eclipse lunar.

Supongamos que quieres capturar una Luna Llena totalmente eclipsada (también conocida como Luna de Sangre) con un teleobjetivo.

¿De dónde viene el nombre de Luna de Sangre? Pues porque durante un eclipse lunar total la Luna adquiere un color rojo muy místico.

La idea es fotografiar un primer plano de la Luna totalmente eclipsada (la Luna roja), sin ningún otro elemento en el encuadre.

Veamos cómo se puede planificar esta foto.

El primer paso es averiguar cuándo se produce el próximo eclipse lunar total.

Selecciona el eclipse lunar que quieres planificar

PhotoPills - En el Menú Píldoras encontrarás el Planificador.
Planificador de PhotoPills - Encontrarás el botón Configuración del mapa en el mapa, al lado del botón (+).

Lo primero que tienes que hacer es seleccionar el eclipse que quieres planificar.

Abre PhotoPills y pulsa Planificador (Menú Píldoras).

Luego, pulsa el botón Configuración de mapa. Lo encontrarás en la parte inferior derecha del mapa, justo al lado del botón (+).

Planificador de PhotoPills - Configuración del mapa. Pulsa Eclipse para ver el calendario completo de eclipses.
Planificador de PhotoPills - Calendario de eclipses solares y lunares de PhotoPills. Desliza el calendario hacia arriba para ver más eclipses.

Cuando estés en la pantalla Configuración de mapa, pulsa la capa Eclipse para ver el calendario de eclipses.

El calendario contiene todos los eclipses de Sol y Luna, indicando:

  • Fecha
  • Objeto (Sol o Luna)
  • Tipo (total, parcial, anular o híbrido)
  • Pin Rojo, si es visible o no desde la posición del Pin Rojo. Y en caso de serlo se vería un eclipse total, parcial o penumbral.

Nota: Pulsa Fecha, Objeto, Tipo o Pin Rojo para ordenar la tabla según el criterio que prefieras.

Digamos que quieres planificar una foto del eclipse total de Luna del 16 de mayo de 2022.

En la tabla, pulsa el eclipse del 16 de mayo de 2022 para seleccionarlo. Y vuelve al mapa.

Planificador de PhotoPills - Pantalla Configuración del mapa una vez activada la capa Eclipse. El icono en forma de ojo situado a la izquierda de la capa Eclipse no aparece tachado.
Planificador de PhotoPills - Sobre el mapa aparece la información de visibilidad del eclipse lunar total del 16 de mayo de 2022. La Barra de tiempo también indica la fecha del eclipse.

Aleja el mapa para tener una visión global de la información sobre la visibilidad del eclipse.

Vamos a averiguar dónde puedes ver y fotografiar el eclipse lunar.

Averigua dónde es visible el eclipse lunar

Planificador de PhotoPills - El Panel 9 te da información sobre el eclipse (fecha, magnitud, tipo y duración) según la posición del Pin Rojo.
Planificador de PhotoPills - El Panel 10 indica la hora y la imagen de las fases más importantes del eclipse según la posición del Pin Rojo.

Desliza los paneles superiores hacia la izquierda para obtener la información del eclipse: Panel 9 (primera captura de pantalla anterior) y Panel 10 (segunda captura de pantalla anterior).

Mira el mapa para saber rápidamente las zonas del planeta donde es visible el eclipse total.

De nuevo, echa un vistazo a la sección 4 para entender los eclipses lunares y sus fases.

Para disfrutar de un eclipse lunar total, debes ir a las zonas indicadas en el mapa como:

  • Eclipse visible.
  • Eclipse en salida de Luna, sólo entre las líneas P1 y U3.
  • Eclipse en puesta de Luna, sólo entre las líneas P4 y U2.

Desplázate por el mapa.

Por ejemplo, Toronto (Canadá) se encuentra en la zona del mapa donde es visible el eclipse. Por lo tanto, es un lugar ideal para disfrutar de todas las fases del eclipse lunar total.

Pero hay muchas otras zonas donde puedes ver el eclipse lunar total: el noroeste de Norteamérica, Sudamérica, el oeste de Europa y el oeste de África. No está mal :)

Ahora, lo único que tienes que hacer es colocar el Pin Rojo en Toronto (Canadá). Si no sabes cómo hacerlo, este vídeo te enseña a mover el Pin Rojo.

Vamos a averiguar

  • Cuándo se produce cada fase del eclipse en Toronto para que llegues a tiempo.
  • En qué parte del cielo se producirá para que sepas dónde encuadrar.

Averigua cuándo y dónde es visible el eclipse lunar

Planificador de PhotoPills - El Panel 9 te da información (fecha, magnitud, tipo y duración) según la posición del Pin Rojo.
Planificador de PhotoPills - El Panel 10 indica la hora y la imagen de las fases más importantes del eclipse según la posición del Pin Rojo.

En otras palabras...

  • ¿A qué hora se produce cada fase del eclipse según la posición del Pin Rojo?
  • ¿Y dónde estará la Luna durante cada fase del eclipse?

Encontrarás la respuesta a la primera pregunta en los paneles superiores. De nuevo, Panel 9 y Panel 10.

Primero, echa un vistazo al Panel 10. Teniendo en cuenta la posición del Pin Rojo, la fase penumbral del eclipse del 15 de mayo de 2022 comienza a las 21:33. La fase parcial comienza a las 22:28 y el eclipse total comienza a las 23:30.

Veamos los dos paneles del eclipse en detalle…

En el Panel 9 encontrarás la información básica del eclipse para la posición del Pin Rojo:

  • Botón selección eclipse: Si la capa Eclipse está activa sobre el mapa, puedes desactivarla pulsando este botón. Púlsalo otra vez para acceder al calendario de eclipses y seleccionar el eclipse que desees planificar.
  • Eclipse seleccionado: En este caso, el eclipse total de Luna del 15 de mayo de 2022.
  • Magnitud del eclipse: Un eclipse lunar tiene dos magnitudes (sección 4). En este caso, la magnitud umbral es de 1,414 y la penumbral de 2,373.
  • Tipo de eclipse: El tipo de eclipse que puedes ver desde la posición del Pin Rojo (total, parcial, penumbral o no visible). En caso de tener el Pin Rojo dentro del área de totalidad, también detalla la duración de la fase de totalidad (1h 24min).

Por último, el Panel 10 te ayuda a averiguar rápidamente la hora exacta en que suceden las diferentes fases del eclipse, teniendo en cuenta la posición del Pin Rojo:

  • Imagen de fase del eclipse: Imagen situada a la izquierda sobre el panel. Muestra la fase del eclipse que puedes ver desde la posición del Pin Rojo. Si pulsas sobre ella, saltas en el tiempo a la siguiente fase y la hora se fijará en la Barra de tiempo. Si pulsas dos veces sobre ella, retrocedes en el tiempo a la fase anterior.
  • Hora de cada fase: El panel muestra las horas en las que ocurren las fases del eclipse.

Bien…

Gracias a Panel 10 ya sabes cuándo se produce cada fase del eclipse. Para seleccionar la hora de una fase, mantén el dedo pulsado sobre la hora de la fase que aparece en el panel. La hora se seleccionará en la Barra de tiempo.

Una vez que hayas seleccionado la hora de la fase que quieres fotografiar, presta atención al mapa. La línea azul fina te indica la dirección en la que se produce esa fase del eclipse en particular. Te ayuda a determinar la dirección hacia la que tienes que apuntar la cámara.

¿Pero a qué altura en el cielo?

Pues...

Cuando estés sobre el terreno, en la posición del Pin Rojo, usa la vista de Realidad Aumentada (RA) del Planificador para comprobar con tu móvil la posición de la Luna durante el eclipse.

Has terminado tu planificación.

¡Buen trabajo!

Ahora sólo tienes que guardar la planificación pulsando Guardar y luego Planificación.

Una última cosa.

Si quieres alinear la Luna con un sujeto, tienes que ir a una localización en la Tierra donde la Luna esté baja en el cielo durante el eclipse. Esto ocurre en las zonas donde el eclipse es visible durante la salida y puesta de Luna.

Y luego sigue los mismos pasos que explico en la sección 9 para planificar una Luna enorme alineada con un sujeto. ¡No te lo puedes perder!

Conviértete en un maestro de eclipses lunares leyendo nuestra guía sobre fotografía de eclipses lunares.

19.Cómo planificar una foto de un eclipse solar

Nikon Z7 | 500mm | f/8 | 1/100s | ISO 200 | 5170K | Filtro ND 3.0 (10 pasos)
Foto de Josh Cripps

Un eclipse total de Sol es un acontecimiento natural que tienes que vivir (y fotografiar) al menos una vez en la vida.

Cuando la Luna cubre el Sol por completo, la temperatura baja, la oscuridad te rodea y los animales se callan... Es un momento extraño y mágico a la vez.

No se puede describir con palabras, hay que vivirlo.

Lo bueno es que...

¡Puedes planear cualquier foto del eclipse solar que imagines con PhotoPills!

Gracias a la aplicación, puedes averiguar rápidamente

  • Cuándo se produce el próximo eclipse solar total o parcial.
  • Y en qué lugar de la Tierra es visible el eclipse solar.

Con esta información, puedes averiguar la hora de disparo y el punto de disparo adecuados para capturar la foto del eclipse solar que tienes en mente.

¿Te gustaría aprender a hacerlo?

Pues mira este vídeo y aprende a planificar una foto de un eclipse total de Sol, paso a paso.

Pero si prefieres leer, aquí tienes otro ejemplo.

Supongamos que quieres fotografiar un Sol totalmente eclipsado (lo que se llama la fase de totalidad) con un teleobjetivo. Es el momento en que la Luna tapa completamente el Sol.

No quieres incluir el primer plano en el encuadre. Sólo quieres fotografiar un primer plano del Sol y capturar todos los fenómenos espectaculares que se producen durante la totalidad: el anillo de diamantes, las perlas de Baily, la corona solar y la cromosfera del Sol.

Veamos cómo puedes planificar tus fotos del eclipse.

Selecciona el eclipse solar que quieres planificar

PhotoPills - En el Menú Píldoras encontrarás el Planificador.
Planificador de PhotoPills - Encontrarás el botón Configuración del mapa en el mapa, al lado del botón (+).

Lo primero que tienes que hacer es seleccionar el eclipse que quieres planificar. Así es que vamos a ver qué eclipses ocurren próximamente.

Abre PhotoPills y pulsa Planificador (Menú Píldoras).

Luego, pulsa el botón Configuración de mapa. Lo encontrarás en la parte inferior derecha del mapa, justo al lado del botón (+).

Planificador de PhotoPills - Configuración del mapa. Pulsa Eclipse para ver el calendario completo de eclipses.
Planificador de PhotoPills - Calendario de eclipses solares y lunares de PhotoPills. Desliza el calendario hacia arriba para ver más eclipses.

Cuando estés en la pantalla Configuración de mapa, pulsa la capa Eclipse para ver el calendario de eclipses.

El calendario contiene todos los eclipses de Sol y Luna, indicando:

  • Fecha
  • Objeto (Sol o Luna)
  • Tipo (total, parcial, anular o híbrido)
  • Pin Rojo, si es visible o no desde la posición del Pin Rojo. Y en caso de serlo se vería un eclipse total, parcial o penumbral.

Nota: Pulsa Fecha, Objeto, Tipo o Pin Rojo para ordenar la tabla según el criterio que prefieras.

Por ejemplo, vamos a planificar una foto del eclipse total de Sol del 8 de abril de 2024.

Pulsa el eclipse para seleccionarlo. Y vuelve al mapa.

Planificador de PhotoPills - Pantalla Configuración del mapa una vez activada la capa Eclipse. El icono en forma de ojo situado a la izquierda de la capa Eclipse no aparece tachado.
Planificador de PhotoPills - Sobre el mapa aparece la información de visibilidad del eclipse lunar total del 8 de abril de 2024. La Barra de tiempo también indica la fecha del eclipse.

Aleja el mapa para tener una visión global de la información sobre la visibilidad del eclipse.

Vamos a averiguar dónde puedes ver y fotografiar el eclipse solar.

Averigua dónde es visible el eclipse solar

Planificador de PhotoPills - El Panel 9 te da información sobre el eclipse (fecha, magnitud, tipo y duración) según la posición del Pin Rojo. En este caso, el eclipse no es visible desde la posición del Pin Rojo.
Planificador de PhotoPills - El Panel 10 indica la hora y la imagen de las fases más importantes del eclipse según la posición del Pin Rojo. En este caso, el eclipse no es visible desde la posición del Pin Rojo.

Desliza los paneles superiores hacia la izquierda para obtener la información del eclipse: Panel 9 (primera captura de pantalla anterior) y Panel 10 (segunda captura de pantalla anterior).

Mira el mapa para saber rápidamente las zonas del planeta donde es visible el eclipse total.

Para disfrutar de un eclipse solar total, debes ir a las zonas indicadas en el mapa como:

  • Área oscura central del mapa que es la banda de totalidad (la zona de oscuridad total).
  • Línea azul dentro de la banda de totalidad en el mapa que es la línea central desde la que aprovecharás el mayor tiempo que la Luna estará tapando el Sol.

Las áreas fuera de la banda de la totalidad y dentro de las líneas amarillas determinan las zonas de la Tierra donde podrás ver un eclipse parcial.

Y en las zonas fuera de las líneas amarillas, el eclipse no será visible.

Por ejemplo, Mazatlán (México) se encuentra dentro de la banda de totalidad. Por lo tanto, es un lugar ideal para disfrutar de todas las fases del eclipse total, incluida la totalidad.

Pero hay muchas otras zonas donde puedes ver el eclipse total: México, el centro de Estados Unidos y el este de Canadá. No está mal :)

Ahora, lo único que tienes que hacer es colocar el Pin Rojo en Mazatlán (México). Si no sabes cómo hacerlo, este vídeo te enseña a mover el Pin Rojo.

Vamos a averiguar

  • Cuándo se produce cada fase del eclipse en Mazatlán para que llegues a tiempo.
  • En qué parte del cielo ocurrirá la totalidad para que sepas dónde encuadrar.

Averigua cuándo y dónde es visible el eclipse solar

Planificador de PhotoPills - El Panel 9 te da información (fecha, magnitud, tipo y duración) según la posición del Pin Rojo.
Planificador de PhotoPills - El Panel 10 indica la hora y la imagen de las fases más importantes del eclipse según la posición del Pin Rojo.

Resumiendo...

Tienes que responder a las siguientes preguntas:

  • ¿A qué hora se produce cada fase del eclipse según la posición del Pin Rojo?
  • ¿Y dónde estará el Sol durante cada fase del eclipse?

Encontrarás la respuesta a la primera pregunta en los paneles superiores. De nuevo, Panel 9 y Panel 10.

Primero, echa un vistazo al Panel 10. Teniendo en cuenta la posición del Pin Rojo, la fase de totalidad del eclipse del 8 de abril de 2024 comienza a las 12:07:17 y termina a las 12:11:35. Y el eclipse máximo ocurre a las 12:09:26.

Ya sabes las horas de disparo.

Veamos los dos paneles del eclipse en detalle…

En el Panel 9 encontrarás la información básica del eclipse para la posición del Pin Rojo:

  • Botón selección eclipse: Si la capa Eclipse está activa sobre el mapa, puedes desactivarla pulsando este botón. Púlsalo otra vez para acceder al calendario de eclipses y seleccionar el eclipse que desees planificar.
  • Eclipse seleccionado: En este caso, el eclipse total de Sol del 8 de abril de 2024.
  • Magnitud del eclipse: En este caso, la magnitud del eclipse es de 1,057 (sección 4).
  • Tipo de eclipse: El tipo de eclipse que puedes ver desde la posición del Pin Rojo (total, parcial, anular o no visible). En caso de tener el Pin Rojo dentro del área de totalidad, también detalla la duración de la fase de totalidad (4min 18s).

Por último, el Panel 10 te ayuda a averiguar rápidamente la hora exacta en que suceden las diferentes fases del eclipse, teniendo en cuenta la posición del Pin Rojo:

  • Imagen de fase del eclipse: Imagen situada a la izquierda sobre el panel. Muestra la fase del eclipse que puedes ver desde la posición del Pin Rojo. Si pulsas sobre ella, saltas en el tiempo a la siguiente fase y la hora se fijará en la barra de tiempo. Si pulsas dos veces sobre ella, retrocedes en el tiempo a la fase anterior.
  • Hora de cada fase: El panel muestra las horas en las que ocurren las fases del eclipse.

Bien…

Gracias a Panel 10 ya sabes cuándo se produce cada fase del eclipse. Para seleccionar la hora de una fase, mantén el dedo pulsado sobre la hora de la fase que aparece en el panel. La hora se seleccionará en la Barra de tiempo.

Una vez que hayas seleccionado la hora de la fase que quieres fotografiar, presta atención al mapa. La línea amarilla fina te indica la dirección en la que se produce esa fase del eclipse en particular. Te ayuda a determinar la dirección hacia la que tienes que apuntar la cámara.

¿Pero a qué altura en el cielo?

Pues...

Cuando estés sobre el terreno, en la posición del Pin Rojo, usa la vista de Realidad Aumentada (RA) del Planificador para comprobar con tu móvil la posición del Sol durante el eclipse.

¡Y eso es todo!

Ahora sólo tienes que guardar la planificación pulsando Guardar y luego Planificación.

Si quieres alinear el Sol durante la totalidad con un sujeto (aunque no siempre es posible), sigue los mismos pasos que explico en la sección 7 para planificar un Sol enorme alineado con un sujeto.

Si quieres saber todo sobre eclipses solares, lee nuestra guía sobre fotografía de eclipses solares.

20.Cómo planificar el campo de visión y la profundidad de campo

Nikon Z6 | 440mm | f/5.6 | 1/20s | ISO 1600 | 5600K

La planificación del campo de visión y de la profundidad de campo es esencial en cualquier tipo de fotografía. Por ejemplo para

  • Un amanecer o un atardecer, tanto en una fecha determinada como con el Sol en una posición determinada (sección 6).
  • Un Sol enorme, tanto en una fecha determinada como con el Sol en una posición determinada (sección 7).
  • Una salida o puesta de Luna, en una fecha determinada y con el Sol en una posición determinada (sección 8).
  • Una Luna enorme, en una fecha determinada y con el Sol en una posición determinada (sección 9).
  • Una Vía Láctea (sección 10).

¿Por qué?

Porque, dependiendo de los ajustes de cámara que utilices,

  • El campo de visión determina lo que estará dentro del encuadre.
  • La profundidad de campo de tu foto determina lo que está enfocado y lo que no.

Como has deducido, PhotoPills es la herramienta perfecta para planificar tanto el campo de visión como la profundidad de campo.

Para facilitar aún más las cosas, aquí tienes un vídeo en el que Rafa te explica cómo hacerlo paso a paso:

Pero si prefieres leer, vamos a utilizar el ejemplo de planificación de la sección 9, una foto de la Luna Llena alineada con la Space Needle en Seattle, Washington (EE. UU.).

Cómo usar PhotoPills para ver el campo de visión

Planificador de PhotoPills - Para ver el campo de visión en el mapa, selecciona la cámara, la distancia focal, la distancia de disparo, la orientación de disparo (horizontal/vertical) y la dirección de disparo.
Planificador de PhotoPills - Al pulsar el botón con 3 rayas a la derecha de la caja del campo de visión tendrás todas las medidas del encuadre en una nueva pantalla.

Abre PhotoPills y pulsa Planificador (Menú Píldoras).

Pulsa el botón Configuración del mapa. Lo tienes en el mapa, junto al botón (+).

En la pantalla de Configuración del mapa, en la sección Herramientas del mapa, pulsa el botón CdV (Campo de Visión). Pulsa OK (esquina superior derecha) en iOS o la flecha hacia atrás en Android.

Verás que ha aparecido un nuevo panel en el mapa.

Imagina que estás usando una Nikon Z6 con un 500mm a f/8 y que estás enfocando justo a la distancia del Pin Negro.

Quieres encuadrar en la dirección en la que se encuentra el Pin Negro. Pulsa el botón Dirección de disparo (azimut) (el último botón). Y en la pantalla de Azimut, pulsa la opción Alinear con el Pin Negro. El campo de visión está ahora alineado con el Pin Negro.

Y lo mejor es que también puedes ver el tamaño de la Luna en el mapa.

Simplemente pulsa el botón Configuración del mapa, situado al lado del botón (+) que hay sobre el mapa (esquina inferior derecha). Después pulsa sobre la capa de Luna y activa la opción Ver tamaño Luna.

Vuelve al mapa y amplíalo alrededor del Pin Negro para ver

  • Qué parte del paisaje entra en el encuadre.
  • Que la línea azul claro (la que muestra el azimut de la Luna) te indica el tamaño de la Luna. Así es muy fácil saber qué tamaño tendrá la Luna en comparación con el ancho de tu sujeto.

Pulsa el icono redondo con 3 líneas que está a la derecha del nuevo panel para conseguir una vista del campo de visión.

Ahora, echa un vistazo a la profundidad de campo para asegurarte de que todo está razonablemente nítido.

Cómo usar PhotoPills para ver la profundidad de campo

Planificador de PhotoPills - Para ver la profundidad de campo en el mapa, selecciona la cámara, la distancia focal, la apertura, la distancia de disparo, la orientación de disparo (horizontal/vertical) y la dirección de disparo.
Planificador de PhotoPills - Al pulsar el botón con 3 rayas a la derecha de la caja del campo de visión tendrás todos los datos de la profundidad de campo en una nueva pantalla.

De nuevo, pulsa el botón Configuración del mapa. Lo tienes en el mapa, junto al botón (+).

En la pantalla de Configuración del mapa, en la sección Herramientas del mapa, pulsa el botón PdC (Profundidad de Campo). Pulsa OK (esquina superior derecha) en iOS o la flecha hacia atrás en Android.

Verás que ha aparecido un nuevo panel en el mapa.

Imagina que estás usando una Nikon Z6 con un 500mm a f/8 y que estás enfocando justo a la distancia del Pin Negro. Estás enfocando a tu sujeto, donde está el Pin Negro.

En el mapa puedes ver que la distancia hiperfocal es de 1,04 km, inferior a la distancia de disparo (8,9 km). Así que enfocando en el Pin Negro, en tu sujeto, la Space Needle estará perfectamente enfocada. Y la Luna estará razonablemente nítida.

¿Por qué?

Bueno...

Si quieres dominar la distancia hiperfocal puedes hacer 2 cosas:

  1. Ver este vídeo.

  2. Leer nuestra guía superdetallada sobre la profundidad de campo.

Pulsa el icono redondo con 3 líneas que está a la derecha del nuevo panel para conseguir una vista de la profundidad de campo.

21.Cómo planificar la meteorología

Nikon Z6 | 150mm | f/8 | 1/20s | ISO 100 | 5100K | Filtro GND 0.9 (3 pasos) transición suave | Panorámica de 6 fotos

Salvo en el caso de fotos muy específicas en las que quieras que el Sol o la Luna esté perfectamente alineado con tu sujeto, puedes hacer las fotos que has planificado durante una semana más o menos.

Esto te permite elegir el día con las condiciones meteorológicas que buscas ;)

¡Vamos a ver cuáles son las condiciones meteorológicas adecuadas!

Espera a que se den las condiciones meteorológicas adecuadas

Por desgracia, las condiciones meteorológicas están fuera de tu control. Tendrás que ser paciente y esperar el momento adecuado...

Esto es lo que deberías buscar en función del tipo de foto que quieras hacer.

Una luz específica:

  • Todo depende de lo que busques. A veces querrás un cielo despejado, otras veces preferirás algunas nubes o incluso un cielo completamente cubierto (luz difusa).
  • Tienes todas las características clave de la luz natural en la sección 4 y puedes aprender a planificar una luz natural específica en la sección 5.

Salidas y puestas de Sol:

  • Las mejores condiciones son un cielo con suficientes nubes medias y altas para conseguir colores increíbles.
  • Intenta evitar los días de mucho viento ya que las nubes se moverán demasiado rápido en el cielo.

Un Sol enorme alineado con un sujeto:

  • Lo ideal es que busques un cielo despejado para evitar que cualquier nube cubra el Sol.
  • Sin embargo, algunas nubes dispersas también pueden añadir dramatismo a la imagen.

Salidas y puestas de Luna:

  • Dispara con un cielo despejado.
  • Si hay nubes, haz las fotos igualmente. Pueden darle a la escena otra atmósfera y puede que captures algo espectacular que no habías imaginado.

Una Luna enorme alineada con un sujeto:

  • Lo ideal es buscar un cielo despejado para evitar que cualquier nube cubra el Sol.
  • Sin embargo, algunas nubes dispersas también pueden añadir dramatismo a la imagen.

Una foto de Vía Láctea, rastros de estrellas o una lluvia de estrellas:

  • En realidad, cualquier fotografía nocturna necesita un cielo claro y oscuro. En una noche nublada no podrás capturar nada.
  • Decide si vas a fotografiar en una noche de Luna Nueva (si no hay luz de Luna, las estrellas son más brillantes) o en una luz de Luna Llena (cuando puedes usar la luz de la Luna para iluminar el primer plano).

Una foto aérea con dron:

  • Evita los días de lluvia y viento, ya que son condiciones peligrosas para volar tu dron.

Mareas:

  • Si planeas fotografiar una salida de Sol o una puesta de Sol, ten en cuenta las condiciones sugeridas que te acabo de sugerir.
  • Si planeas fotografiar una salida o puesta de Luna, ten en cuenta las condiciones sugeridas que te acabo de sugerir.

Eclipse lunar o solar:

  • Necesitas un cielo claro o muy pocas nubes dispersas que no oculten el Sol y la Luna.

Mis aplicaciones y páginas web favoritas para ayudarte a planificar el tiempo

No tienes nada que hacer. ¡Llevo años probando un montón de herramientas! Y ahora ya sé cuáles son las mejores.

Así que cuando necesites consultar la previsión meteorológica, te sugiero que eches un vistazo a estas herramientas.

Windy

Hay tantas aplicaciones, páginas web y servicios de meteorología que resulta casi imposible decidir cuál es la mejor o la más fiable.

No te imaginas la cantidad de aplicaciones y páginas web que he usado a lo largo de los años... He perdido la cuenta, la verdad.

Por eso, después de mucho buscar y probar, he llegado a la conclusión de que Windy es mi aplicación favorita.

Para empezar, me encanta la fiabilidad de su información: es raro que se equivoque, aunque ningún servicio de meteorología es infalible. Además, su interfaz me permite consultar un montón de información y consultar un montón de opciones.

La aplicación te da los siguientes datos, según la localización que determines: viento (dirección y velocidad), lluvia, nieve, temperaturas, nubes (a diferentes altitudes) y olas (dirección, fuerza y temperatura del agua). Y aún tienes muchas más opciones, datos y pronósticos.

Y lo mejor de todo es que es gratis...

Puedes descargar la aplicación de Windy en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Windy está disponible en iOS y Android.

Ventusky

Como te acabo de decir, ninguna aplicación ni servicio de meteorología es infalible. Por eso siempre me gusta consultar varias fuentes de información. De esta forma me puedo hacer una idea más realista de lo que puede pasar el día de la foto.

Y mi segunda opción favorita es Ventusky, una aplicación que usa varios mapas para darte muchísimos datos meteorológicos.

Por defecto, la interfaz principal es un mapa de tu área local que te permite ver, de un vistazo, cómo es el clima en tu localización. Gracias a un código de colores puedes ver la temperatura y las líneas de dirección del viento que se mueven sobre la tierra. Por supuesto, puedes cambiar las unidades en los ajustes de configuración.

Para ver el tiempo a nivel nacional, aleja el mapa. Para verlo a nivel internacional, aléjalo aún más.

También puedes ver un pronóstico del tiempo animado en la pantalla. Pulsa el botón Play (esquina inferior izquierda) y verás la evolución del tiempo en las próximas horas o días. Puedes ver la previsión de los próximos 7 días o ir atrás en el tiempo.

Puedes descargar la aplicación de Ventusky en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Ventusky está disponible en iOS y Android.

Servicios locales de meteorología

Y como no hay dos sin tres, siempre compruebo una última fuente de información para intentar conseguir la previsión más precisa y fiable posible.

Considero imprescindible consultar el servicio oficial de meteorología de la localización en la que tengo pensado hacer fotos. Este servicio suele ser propiedad del gobierno local y la precisión de sus datos es muchísimo mayor que la de cualquier otra fuente.

Ninguno es infalible al 100%, pero me ayudan a corroborar la información que me dan Windy y Ventusky.

Aquí tienes algunos ejemplos: el National Weather Service estadounidense, el Deutscher Wetterdienst alemán, el Bureau of Meteorology australiano, el Met Office británico y el Aemet español.

SunsetWx

Aunque la página web de SunsetWx tenga un interfaz de los 90, es la mejor herramienta gratuita para predecir la calidad de la salida y la puesta de Sol.

Y este tipo de información es fundamental en fotografía de paisaje.

Su funcionamiento es muy simple. Nada más cargarse, lo primero que verás es una imagen de satélite de los EE.UU. (no te preocupes, puedes cambiarla por una imagen de Europa o del Mundo gracias a las opciones del menú superior). Y sobre ella, hay un mapa de calor superpuesto.

El mapa de calor representa la probabilidad de una buena salida de Sol:

  • Cuanto más caliente (más cerca del rojo o un mayor porcentaje) sea la imagen, mayor probabilidad hay de que la salida de Sol sea alucinante.
  • Cuanto más fría (más cerca del azul o un menor porcentaje) sea, mayor es la probabilidad de una mala salida de Sol.

Los primeros mapas que ves son de la puesta de Sol.

Desliza la pantalla hacia abajo o usa las opciones del menú superior para ver los mapas de la salida de Sol.

22.Cómo planificar una foto durante una determinada estación del año

Nikon Z6 II | 18mm | f/16 | 2s | ISO 100 | 6000K | Filtros ND 0.9 (3 pasos), GND 0.9 (3 pasos) transición suave y polarizador

Puede que necesites saber cuándo empieza (o termina) una estación en una localización determinada.

Imagina que vives en Estados Unidos y estás planeando un viaje a Nueva Zelanda. Quieres capturar el increíble Monte Cook cubierto de nieve. Como Nueva Zelanda está en el hemisferio sur, no estás seguro de cuándo empieza el invierno.

Es muy fácil averiguarlo con la Píldora Sol de PhotoPills.

Píldora Sol de PhotoPills - Indica todos los eventos clave de Luz, Sol, Luna y Vía Láctea teniendo en cuenta la fecha (22 de julio de 2022) y localización (Mount Cook) seleccionadas.
Píldora Sol de PhotoPills - La tabla de estaciones te muestra las fechas de los solsticios y equinoccios teniendo en cuenta la fecha (22 de julio de 2022) y localización (Mount Cook) seleccionadas.

Abre PhotoPills y pulsa Sol (Menú Píldoras). Por defecto, la información que indica corresponde a tu ubicación actual (según el GPS de tu móvil) y a la fecha y hora actuales.

Así que lo primero que tienes que hacer si estás planeando ir al Mount Cook es seleccionarlo como localización.

Para hacerlo, pulsa Configuración (esquina superior derecha).

En la nueva pantalla, puedes cambiar:

  • La ubicación pulsando en Posición. Desliza el botón Autodetectar para desbloquear el resto de la pantalla. Puedes usar
    • La caja de búsqueda si quieres teclear una dirección (por ejemplo, teclea “Mount Cook”).
    • La opción de coordenadas si conoces la latitud y longitud.
  • La fecha pulsando en Fecha. Desliza el botón Fecha y hora actual para desbloquear el resto de la pantalla. Pulsa
    • Fecha para cambiar la fecha.
    • Hora para cambiar la hora.
  • También puedes determinar si quieres que PhotoPills detecte automáticamente la zona horaria o no.

Una vez establecida la localización, pulsa Estaciones.

Según el año actual, PhotoPills te da una tabla con las fechas de los solsticios y equinoccios.

Para cambiar el año, desliza la tabla hacia la derecha o hacia la izquierda. O pulsa el año que veas en la parte superior de la tabla (a cada lado de la pantalla). En este caso, puedes pulsar 2022 para ver cuándo comenzará el invierno en Mount Cook, Nueva Zelanda, en 2022. El solsticio de invierno comienza el 21 de junio.

Ahora que sabe cuándo ocurre la estación que quieres (invierno) en Mount Cook, puedes planificar tus fotos de Sol (sección 6 y sección 7), Luna (sección 8 y sección 9) y Vía Láctea (sección 10) siguiendo los pasos que te he explicado.

23.Cómo explorar la localización antes de la fecha de disparo

Nikon Z6 | 18mm | f/2.8 | 25s | ISO 6400 | 3700K | Filtro Starglow

Lo mejor de explorar una localización es que puedes hacerlo días, meses o años antes de ir a hacer fotografías.

Así que puedes aprovechar las horas de poca luz o cualquier otro momento del año para hacer los deberes, reunir toda la información práctica y tenerlo todo listo para la fecha de disparo.

En primer lugar, te ayudará a identificar los posibles riesgos para que estés seguro en todo momento durante la sesión fotográfica.

Además, este trabajo de preparación también te permitirá escudriñar cuidadosamente la escena, dándote tiempo para trabajar en la composición e identificar cualquier distracción.

Así que tómate tu tiempo, explora la zona a fondo y toma nota de todo lo que consideres relevante.

Estar preparado es el principal ingrediente del éxito. Cursi, pero cierto.

Planifica la ruta y el horario para llegar a la localización

Planificar la ruta para llegar a la localización es esencial.

Tienes que asegurarte de llegar con tiempo suficiente para:

  • Llegar al punto de disparo.
  • Confirmar el encuadre y la composición.
  • Preparar tu equipo fotográfico.

No hay nada peor en fotografía que hacer las cosas con prisa. Te olvidarás de algo, cometerás errores y te arriesgas a no conseguir esa foto que has planificado con tanto cariño... :(

Planifica tu ruta utilizando diferentes servicios, por si acaso uno de ellos te da una ruta mejor o información adicional de una incidencia. Puedes utilizar Google Maps, Apple Maps, Waze, Maps.Me...

Si puedes y no está lejos, conduce hasta la localización fotográfica un par de días antes. Así conocerás la carretera, las salidas que tienes que coger y dónde aparcar.

El día de la fecha de disparo, ponte en marcha con tiempo suficiente. Puede surgir algún imprevisto (por ejemplo, un atasco, un accidente, un diluvio) que te impida llegar a tiempo... ¡y ni Sol, ni Luna, ni la Vía Láctea te van a esperar!

No me canso de repetirlo: tómate tu tiempo y llega a la localización con antelación. No te precipites.

Explora a fondo la localización sobre el terreno

Nunca me canso de repetírselo a mis alumnos. Y ahora te lo digo a ti.

Una vez que te hayas decidido por una localización es esencial que vayas allí y la explores minuciosamente.

Necesitas hacerlo con calma y con tiempo suficiente, así es que te sugiero que lo hagas con al menos un día de antelación. Aunque lo ideal es que vayas unos días antes del día que tengas pensado ir a hacer fotos.

De esta forma, si encuentras algo con lo que no contabas y que no averiguaste durante tu investigación desde casa, tienes más margen para adaptarte.

Estas son las dos razones principales por las que nunca deberías subestimar el trabajo de exploración sobre el terreno de la locación.

Para identificar peligros potenciales

Tu seguridad es lo más importante y tiene que estar por encima de la fotografía. No te pongas en peligro con tal de conseguir la foto. Sinceramente, no merece la pena.

Esto es válido para cualquier momento del día. Pero deberías de tener un cuidado especial si

La ausencia de luz natural hace que todo sea más difícil.

Cuando explores la localización con luz, busca referencias para poder orientarte el día del disparo. De esta forma te resultará más fácil identificar la ruta de acceso y podrás llegar al punto de disparo sin problema.

También puedes identificar posibles peligros como una zanja, un acantilado o una valla.

En cuanto localices el punto de disparo, señálalo en PhotoPills si es necesario. Por si acaso, también puedes guardarlo en Google Maps y guardar también las coordenadas GPS.

Para encontrar una composición única y potente

Si quieres ser un buen fotógrafo de paisajes, tienes que ser capaz de encontrar composiciones únicas y potentes. Conforme vayas desarrollando esta habilidad, irás creando tu propio estilo.

He pasado años desarrollando y perfeccionando mi habilidad para encontrar composiciones en casi cualquier lugar. Y aún sigo trabajando en ello. Creo que es algo que nunca se puede dominar por completo y que hay que trabajar constantemente.

Lo bueno es que es algo que todo el mundo puede aprender. Tú también tienes esa capacidad.

Sólo tienes que poner de acuerdo tu curiosidad, tu creatividad y tu ambición. A veces lo verás enseguida, otras te costará más tiempo, pero tienes que ser consciente de que puedes encontrar una composición única siempre que te lo propongas.

Y para ello lo mejor es entrenar regularmente tu ojo fotográfico:

  • Busca posibles composiciones todo el tiempo. Cuando vayas andando por la calle o por el monte, desde la ventanilla del tren o mientras conduces. Al encontrar un potencial visual en cualquier rincón, serás capaz de hacer buenas fotos dónde quieras.
  • Encuentra posibles puntos de interés (sujetos) incluso desde la distancia.
  • Cuando hayas encontrado una composición, no te conformes y sigue buscando. Lo mejor siempre está por llegar.
  • Usa distintas reglas de composición, elementos dentro del encuadre y algunas herramientas alternativas para contar la historia exactamente cómo quieres.
  • Aprende a evaluar y clasificar cada composición que has ido descubriendo en la localización. Así podrás decidir el punto exacto desde el que fotografiarás el salida de Sol o el puesta de Sol, por ejemplo.
Mira a tu alrededor (giro de 360º)

Aunque ya deberías tener una composición aproximada en mente y una idea de hacia dónde pretendes apuntar con la cámara, no dejes de mirar a tu alrededor en busca de otros encuadres.

Puedes encontrar diferentes ángulos y puntos de vista

Siempre me sorprende cómo cambiar un poco el punto de vista puede convertir una imagen plana y aburrida en algo mucho más dramático.

Cuando estés delante de la escena que quieres fotografiar, analiza los diferentes puntos de vista desde los que puedes capturarla.

Analiza la posibilidad de tomar la foto desde un punto de vista elevado, de poner la cámara a ras de suelo o de encontrar un punto intermedio. Y evita fotografiar a la altura de los ojos, que es como todos vemos el mundo.

Puede que encuentres una luz diferente

Otra cosa... No te olvides de darte la vuelta.

Nunca sabes lo que la luz puede estar creando a tus espaldas. La escena que tienes detrás puede ser espectacular y corres el riesgo de perdértela si te centras sólo en el Sol.

Así que, cuando llegues a la localización, observa bien la escena en la que vas a trabajar tu composición:

  • En la dirección del Sol.
  • En la dirección opuesta al Sol.

Gracias a PhotoPills es muy fácil comprobar la dirección del amanecer/atardecer. Tienes toda la información en el Planificador.

Asegúrate de haber activado la capa de Sol en las herramientas del mapa. La línea amarilla gruesa indica la dirección de salida de Sol para la localización y la fecha que has establecido. Y la línea gruesa naranja es la dirección de puesta de Sol.

Explora en el momento adecuado

Lo bueno de las localizaciones que no están lejos de casa es que puedes volver allí tantas veces como quieras.

Así que si quieres tener una idea aproximada de las condiciones que tendrás en la fecha de disparo, sobre todo en términos de luz natural y otros elementos (por ejemplo, la vegetación, las mareas, el tráfico, las multitudes), ve allí a la hora del día en que es más probable que vayas a hacer fotos.

Intenta reproducir las condiciones en la medida de lo posible, sobre todo en lo que respecta a la estación del año y la hora del día. La idea es imitar lo que te gustaría encontrar en la fecha de disparo.

Soy consciente de que el tiempo es imprevisible, por supuesto. Pero si planificas fotografiar un paisaje de costa en una tarde de tormenta, ¡no explores el lugar en pleno verano con un cielo soleado y despejado...! :D

Lo mismo ocurre con condiciones específicas relacionadas con una estación concreta (por ejemplo, los colores del follaje otoñal, el paisaje nevado) o un acontecimiento (por ejemplo, los fuegos artificiales, el desfile callejero). Intenta ir a la localización cuando ocurra algo similar.

Explora en otro momento del día

Explorar una zona en un momento diferente del año es algo que puedes hacer con localizaciones que no estén lejos de casa y a las que puedas volver una y otra vez.

Sin embargo, cuando estás haciendo un viaje largo o de escapada un fin de semana, deberías explorar la localización unas horas antes de la hora de disparo. Es posible que visites una zona a mediodía mientras esperas una bonita puesta de Sol, por ejemplo.

Mi recomendación sería que lo hicieras al menos un par de días antes, pero entiendo que no siempre es posible por falta de tiempo.

En este caso, te sugiero que dediques las horas de luz dura a explorar la localización.

Lo primero que hay que hacer, por supuesto, es pasear y dedicar algo de tiempo a observar las características del lugar. Es posible que identifiques sujetos y composiciones que puedan ser más atractivos que lo que te llamó la atención en un principio.

Pero también deberías utilizar las vistas de Realidad Aumentada de PhotoPills.

Vista de Realidad Aumentada de la Píldora Sol de PhotoPills - Te da la posición y la trayectoria del Sol teniendo en cuenta la localización seleccionada (por defecto el lugar donde estás) y la fecha y la hora seleccionadas (por defecto las actuales).
Vista de Realidad Aumentada Noche de PhotoPills - Es ideal para planificar fotos nocturnas y predecir la posición y la trayectoria de la Vía Láctea.

Puedes encontrar dos tipos de vistas de Realidad Aumentada en PhotoPills:

  • La Vista de RA dentro de la Píldora Sol (también disponible en el Planificador).
  • La píldora RA Noche.
Información en la vista de RA de la Píldora Sol

La vista de Realidad Aumentada te da la posición y la trayectoria del Sol teniendo en cuenta la localización seleccionada (por defecto el lugar donde estás) y la fecha y la hora seleccionadas (por defecto las actuales).

Úsalo cuando planifiques tus fotos de Sol in situ, para ajustar tu encuadre y buscar la mejor composición antes de disparar.

Verás la fecha y hora seleccionadas en la esquina superior izquierda de la RA.

Fíjate que puedes cambiar la fecha y la hora directamente desde la vista de RA:

  • Desliza la RA hacia la izquierda para avanzar el tiempo. Desliza la RA hacia la derecha para retroceder en el tiempo.
  • Pulsa en el lado derecho de la RA para avanzar al día siguiente.
  • Pulsa en el lado izquierdo de la RA para retroceder al día anterior.
  • Pulsa Ahora (esquina superior izquierda) o pulsa dos veces en el centro de la pantalla para volver a tu fecha y hora actuales.
Información en la vista de RA Noche

La vista de Realidad Aumentada Noche te da la posición y la trayectoria de los siguientes elementos teniendo en cuenta la localización seleccionada (por defecto el lugar donde estás) y la fecha y la hora seleccionadas de: Vía Láctea, ecuador celeste, estrella Polar, polos celestes norte y sur, trayectoria de las estrellas y su sentido de rotación, posición de la Luna y su trayectoria, dirección de salida y puesta de Luna y el patrón de rastros de estrellas.

Usa la Realidad Aumentada Noche para planificar tus fotos nocturnas in situ. Y también para ajustar tu encuadre y buscar la mejor composición antes de disparar.

Verás la fecha y la hora seleccionadas en la esquina superior izquierda de la vista de RA Noche.

Ten en cuenta que puedes cambiar la fecha y la hora directamente desde la vista de RA Noche:

  • Desliza la vista de RA Noche hacia la izquierda para avanzar en el tiempo. Deslízala hacia la derecha para retroceder en el tiempo.
  • Pulsa en el lado derecho de la vista de RA Noche para avanzar al día siguiente.
  • Pulsa en el lado izquierdo de la vista de RA Noche para retroceder al día anterior.
  • Pulsa Ahora (esquina superior izquierda) o pulsa dos veces en el centro de la pantalla para volver a tu fecha y hora actuales.

Cómo trabajar tu composición sobre el terreno

¿Qué tiene que tener tu foto para atraer la atención del espectador?

Esa es la pregunta clave que debes hacerte antes de pulsar el obturador.

Sí, quieres contar una historia de una manera determinada... ¿Pero será convincente?

Porque la fotografía es un lenguaje visual, y ofrece un sinfín de formas de contar historias.

Para ello tienes que tomar decisiones artísticas para que tu imagen sea tal y como la has imaginado.

Aquí es donde entra en juego la magia de la composición.

¡Y vas a tener que decidir muchas cosas!

Encuentra el encuadre perfecto

Detrás de una imagen impresionante, siempre está la visión y las emociones del fotógrafo.

Sin visión ni intención, hay poco o nada que decir. Y si no entiendes el proceso creativo, tu visión no se traducirá en la foto que mejor exprese esa visión.

Todos vemos el mundo de forma diferente. Tenemos distintas opiniones sobre lo que vemos y distintos gustos sobre cómo queremos plasmarlo en una foto. En última instancia, todo se reduce a dos cosas: cómo ves el mundo y cómo decides mostrar ese mundo en tus fotos.

Al principio de esta sección te he planteado una pregunta, pero aquí tienes otras que deberías hacerte:

¿Por qué quiero hacer esta fotografía en concreto?

¿Qué historia quiero contar?

¿Cuál es la mejor manera de hacerlo?

¿Qué herramientas (técnicas y artísticas) puedo utilizar?

Y todo se resume en la siguiente pregunta: ¿por qué?

Encuentra el fondo, el plano medio y el primer plano

La profundidad y la dimensión en cualquier imagen añaden más interés a los ojos del espectador. Hace que éste se detenga a contemplar los distintos elementos y cómo funcionan en el contexto del encuadre.

Y la mejor manera de añadir profundidad y dimensión es cuidando el fondo, el primer plano y el primer plano mientras trabajas en la composición.

Un resumen rápido...

  • Fondo: la parte de la imagen que está más lejos de la cámara.
  • Primer plano: la parte de la imagen que está más cerca de la cámara.
  • Primer plano: todo lo que está entre el fondo y el primer plano.

¿Cómo puedes utilizar el fondo, el primer plano y el primer plano?

Bueno, en una situación ideal, sería estupendo que el encuadre tuviera algo llamativo en las tres zonas.

Por desgracia, esto no siempre es posible.

Si tienes que sacrificar un área, sería el plano medio.

En cuanto al fondo, intenta evitar distracciones y procura mantenerlo lo más limpio posible. No quieres que estropee el sujeto o el primer plano.

Por último, el primer plano debería ser la zona a la que más atención debes prestar: un primer plano fuerte crea un contexto a la vez que da una sensación de perspectiva. Es la puerta de entrada de la imagen, así que agáchate, utiliza líneas que guíen la mirada y experimenta con la profundidad de campo.

Encuentra tu sujeto

En realidad, debería haber escrito "confirma tu sujeto", porque ya lo has encontrado cuando buscabas la localización (sección 3).

Cuando estés sobre el terreno, tu misión debería ser:

  • Confirmar que el sujeto está realmente allí. Sé que parece absurdo, pero a veces los paisajes cambian (por ejemplo, un arco de roca puede derrumbarse).
  • Comprobar que todo está como debería (por ejemplo, que no hay andamios en el edificio que querías fotografiar).
  • Analiza cómo es la escena desde el punto de disparo y si la composición es la que buscabas.

No obstante, a veces el sujeto puede ser esquivo.

Imagina que estás en Islandia, en una playa negra llamada Breiðamerkursandur. Quizá te suene el nombre de Diamond Beach...

Esta playa islandesa es famosa por sus rutilantes trozos de hielo, que brillan como diamantes.

Como el cercano glaciar Jökulsárlón se derrite con regularidad, los icebergs bajan flotando por el río y llegan al océano Atlántico. Sin embargo, las fuertes corrientes arrastran a la orilla algunos de ellos y estos icebergs acaban brillando en la playa negra como si fuesen diamantes, después de haber sido pulidos por las olas.

Se trata de un lugar en el que los elementos cambian constantemente y en el que nunca vas a capturar la misma imagen dos veces.

Así que, en casos como éste, tendrás que dedicar tiempo a encontrar el sujeto y luego, trabajar en una composición atractiva.

Las famosas reglas de composición

Puede sonar a tópico, pero la única regla en la fotografía es que no hay reglas.

Sin embargo, existen unas pautas o reglas de composición establecidas que pueden aplicarse en casi cualquier situación y que, si las usas hábilmente, incrementan el impacto visual de tu escena.

Las reglas de composición ayudan a que tus fotos destaquen. Gracias a ellas puedes darles un equilibrio natural, llamar la atención sobre lo que consideres importantes en la escena, o guiar el ojo del espectador a través de la imagen.

Conforme las vayas aprendiendo, te sorprenderá lo universales que son la mayoría de ellas. Las verás por todas partes... Y, sobre todo, entenderás por qué algunas fotos funcionan mientras que otras parecen simples instantáneas.

Hay muchísimas reglas de composición y sería imposible incluirlas todas aquí, pero te dejo algunos ejemplos:

  • La regla de los tercios. Coloca el sujeto en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una foto en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha.
  • La proporción áurea. Compón una foto siguiendo una espiral definida por esta proporción.
  • Composición centrada y simetría. Coloca el sujeto en el centro del encuadre y crea una simetría entre ambas mitades.
  • Triángulos áureos. Traza una línea diagonal desde la esquina superior derecha a la esquina inferior izquierda. Después, traza dos líneas más: una desde la esquina superior izquierda hasta que toque tu línea diagonal, y otra desde el punto opuesto, es decir, de la esquina inferior derecha hasta tu diagonal. Obtendrás un área dividida en 4 triángulos conocidos como áureos.
  • Primer plano interesante y profundidad. Coloca elementos en el primer plano de tal forma que atraiga la atención del espectador y asegúrate de que lo que hay en los planos medios y el fondo también ayudan a crear profundidad.
  • Yuxtaposición. Conjuga 2 o 3 elementos en el encuadre para que transmitan algo.
  • Marco dentro de otro marco. Usa el encuadre de marco principal y busca otro marco dentro de la escena para destacar el sujeto.
  • Equilibrio de los elementos en la escena. Busca que los pesos visuales de los elementos no estén descompensados.
  • Líneas que guíen la mirada. Usa elementos de la composición que sirvan para guiar la mirada del espectador hacia donde tú quieras.
  • La regla de izquierda a derecha. La mayoría estamos acostumbrados a leer de izquierda a derecha por lo que una imagen se podría leer así también.
  • Diagonales y triángulos. Utiliza diagonales y triángulos, el punto de fuga por ejemplo, para crear tensión dinámica en la escena.
  • La regla del espacio. Usa con imaginación el espacio negativo, esa parte de la composición en la que no hay nada.
  • Patrones y texturas. Los patrones le dan armonía visual a una imagen mientras que las texturas le dan profundidad.
  • La teoría del color. Aplica combinaciones de colores que encajen bien entre sí, de tal forma que el resultado sea armónico.
  • Cambia tu punto de vista. Evita disparar a la altura de los ojos.
  • Regla de los impares. Si repites elementos (árboles, personas) intenta que su número sea impar.
  • Aísla al sujeto. Centra toda la nitidez en el sujeto y deja el resto desenfocado.
  • Llena el marco. Ocupa todo el espacio disponible. Es decir, no dejes espacio negativo.
  • Simplicidad y minimalismo. Generalmente unos pocos elementos son suficientes para contar una historia, evita composiciones caóticas.
Desarrolla un estilo propio rompiendo las reglas

Las reglas fotográficas están para romperse...

Convertirte en un fotógrafo rebelde te ayudará a producir imágenes más impactantes.

Como te he explicado en el apartado anterior, las reglas de composición son muy útiles para conseguir una imagen equilibrada y atractiva.

Pero si quieres desarrollar tu propio estilo fotográfico, rómpelas. La creatividad te llevará a ser más original.

Te dejo algunas ideas que te pueden servir de inspiración...

  • Olvídate de la regla de los tercios: coloca el horizonte en el centro para crear una simetría o el sujeto cerca de uno de los bordes para generar tensión.
  • Rompe el patrón o la simetría que hayas creado.
  • Inclina el horizonte... Aunque generalmente suele ser un error muy común entre fotógrafos de paisaje principiantes, una ligera inclinación (también llamado plano holandés) crea una diagonal que genera dinamismo o tensión en la composición.
  • Pon el sujeto en el centro del encuadre y no uses ningún otro plano para evitar que le quiten protagonismo.
  • Coloca el punto de fuga en el centro.
Céntrate en lo importante
Encuadre

El encuadre (o marco) no es sólo el continente de la imagen. Está formado por las cuatro líneas más importantes de la imagen, los bordes, y determina cómo se lee la fotografía.

Su orientación (horizontal o vertical) es importante ya que determina el recorrido que va a seguir el ojo del espectador al ver la fotografía.

Y también tienes que tener en cuenta la proporción ya que reforzará o suavizará el flujo visual de tu fotografía.

Punto de vista

El punto de vista es la herramienta más poderosa que tienes. Cuando te mueves y mueves la cámara, todo cambia.

Cuando varíes tu posición, estudia qué elementos fortalecen ese cambio y cuáles debilita. Y luego analiza si merece la pena cambiar el punto de vista.

En este sentido, es importante que observes cómo varía en el encuadre y en la composición la posición del sujeto ya que es el protagonista de tu historia. Ten cuidado, no vaya a ser que pierda su papel principal en la imagen.

Profundidad

La cámara ve en dos dimensiones, aplanando el mundo en una fotografía. Tu misión consiste en que la imagen tenga profundidad. O, mejor dicho, crear una ilusión para que parezca que la foto tiene 3 dimensiones y refleje la escena tal y como la ves con tus propios ojos.

¿Por qué es tan importante la sensación de profundidad?

Porque las imágenes con profundidad son las que hacen que el espectador tenga la impresión de estar dentro de la escena. Eso, lógicamente, hace que una fotografía sea más cautivante o atractiva.

Cuida los distintos planos (primer plano, planos medios y fondo) y sobre todo, fíjate en lo que incluyes (o no) en cada uno de ellos.

Exclusión

La cámara te ofrece un mundo de posibilidades y, como te decía anteriormente, le puedes decir qué quieres aislar en tu escena. Es decir, le puedes poner intención a tu composición.

Así, la fotografía es un arte de la exclusión.

Una de las habilidades de un gran fotógrafo de paisaje es cuidar la composición identificando qué elementos son necesarios para contar la historia. Recorta y elimina todo aquello que sea superfluo y que no aporte nada a la historia.

Quédate sólo con lo que realmente importa.

Y para ello, usa el espacio negativo: el espacio que queda entre los diferentes elementos de una composición.

Relación entre elementos

Habrás notado que siempre le doy mucha importancia al sujeto. Y tiene sentido porque es el protagonista de tu historia y el núcleo visual de la foto.

Sin embargo, el sujeto por sí mismo no lo es todo. Una imagen funciona y tiene impacto cuando consigues relacionar el sujeto con otros elementos del encuadre.

Por eso es importante que el espectador reconozca fácil y rápidamente esas relaciones y entienda qué papel juega cada elemento, qué vínculos hay entre ellos y cómo afectan al mensaje que quieres transmitir.

Es la clave del lenguaje visual: que cada ingrediente que uses en tu foto cumpla su papel y que éste sea reconocible.

Posibles elementos dentro del encuadre

Todos los elementos que estén en tu composición tienen que estar ahí por algún motivo. No dejes nada al azar. No incluyas elementos superfluos o que no aporten algo a la historia y que no despierten una emoción en el espectador.

Deberías preocuparte de que sean una hoja de ruta visual para que el espectador siga tus pasos mientras observa la imagen.

Y para ayudarte con tus composiciones, aquí tienes algunos de los elementos con los que puedes jugar.

  • Punto. Es un elemento pequeño y separado de otros que sirve para transmitir distancia, orden, equilibrio, soledad.
  • Línea. Las líneas conectan las diferentes partes de la escena. Una línea recta aporta rigidez y una curva dinamismo. Una línea horizontal transmite estabilidad y tranquilidad. Una línea vertical da dinamismo y movimiento. Y una línea diagonal rompe la estabilidad y aporta perspectiva.
  • Forma. Son un conjunto de líneas con las que formar triángulos, círculos, etc. Gracias al triángulo puedes hacer hincapié en sus vértices. Un círculo aísla su contenido del exterior y traduce totalidad, perfección y movimiento continuo.
  • Volumen. Necesitas recurrir al engaño para mostrar tridimensionalidad (peso, volumen) en la imagen y para transmitir volumen puedes usar el contraste, la perspectiva y la superposición.
  • Color. Un color está definido por su brillo (intensidad luminosa), su matiz (tonalidad) y su saturación (pureza). Se suelen dividir en colores cálidos que son estimulantes y fríos que son intimistas.
  • Blanco y negro. Es una fotografía sin color o, mejor dicho, que refleja una escala de grises. Al haber ausencia de color, la mirada se centra en otros aspectos de la composición.
  • Luces y sombras. Una gama tonal oscura es sinónimo de angustia, desequilibrio. Una gama tonal clara despierta interés y genera optimismo y alegría.
  • Contrastes. Es el efecto que se produce al destacar un elemento visual en comparación con otro en una misma imagen. Hay varios tipos de contraste: tonal y conceptual.
  • Textura. Una textura puede ser suave, áspera, lisa, dura, rugosa y potencia el sentido de la vista y el del tacto.
  • Escala. Es la relación de tamaño que estableces entre los diferentes elementos presentes en la composición. Gracias a ella puedes establecer una jerarquía entre ellos y destacar el o los que más te interese.
  • Movimiento. Variando la velocidad de obturación puedes transmitir movimiento y dinamismo. Puedes hacer una larga exposición o un barrido.
  • Ritmo. Consigues ritmo mediante la repetición regular (o no) de líneas o formas. O puedes romperlo para crear tensión y llamar la atención.
  • Espacio positivo y negativo. Se puede considerar que el espacio positivo es el sujeto de la composición, mientras que el espacio negativo es el telón de fondo. El uso que hagas de cada uno de esos espacios determina la armonía, el equilibrio y el tono de la imagen.
  • Equilibrio. Para establecer la relación de equilibrio entre los diferentes elementos de la composición, utiliza los pesos visuales. De esta forma, cuanto mayor sea el tamaño de un elemento, mayor será su peso visual. Y los colores claros, cálidos y saturados pesan más que los oscuros, fríos y poco saturados.
  • Simetría. La simetría es una herramienta de composición muy poderosa porque puede provocar una sensación serena y agradable.
  • Atmósfera. Es el ambiente que refleja tu foto. Gracias a ella puedes transmitir infinidad de sensaciones.
Algunas herramientas alternativas

En el apartado anterior te he mencionado algunos elementos con los que puedes variar tus composiciones. Pero los recursos creativos son múltiples y de diversa naturaleza.

Te dejo algunas ideas...

  • Encuadre: ¿qué quieres incluir y qué quieres omitir?
  • Simplificación: no incluyas más elementos de los que son necesarios.
  • Punto de vista: a la altura de los ojos, a la altura de los pies, desde las alturas, mirando hacia arriba o hacia abajo.
  • Planos: cuidado con lo que pones en el primer plano, en el plano medio y en el fondo.
  • Formato: puedes elegir entre el formato horizontal, vertical, panorámico o cuadrado.
  • Nitidez: determina dónde quieres poner el foco.
  • Distancia focal: recuerda que el gran angular distorsiona y una focal larga comprime la escena.
  • Tamaño de sujeto: puedes modificar el tamaño relativo del sujeto según cómo lo muestres con respecto a su entorno.
  • Tiempo de exposición: ¿quieres mostrar movimiento?
  • Luz: la luz lo es todo en fotografía de paisaje, es tu materia prima y recuerda que no es buena ni mala, todo depende de cómo la uses.
  • Perspectiva: es la que le da a la foto un aspecto real y tridimensional.
  • Profundidad de campo: sus posibilidades artísticas son infinitas como explico en este artículo.
  • Exposición: gracias al triángulo de exposición puedes darle a tu escena la impronta que quieras.

Haz mogollón de fotos de prueba

Cuando estés explorando, haz mogollón de fotos de prueba. También puedes llamarlas borradores o bocetos.

La idea de este trabajo es fotografiar encuadres que sabes que no funcionan pero que tienen alguna idea que quieres explorar.

Obviamente, puedes hacerlos con tu móvil, pero también puedes coger tu cámara y experimentar con varios objetivos y distancias focales para jugar con diferentes perspectivas.

Así que prueba diferentes ángulos, haz la foto y mira qué te parece.

Cambia los ángulos o los ajustes hasta que consigas lo que quieres. Luego, deja que esas imágenes te den información.

Poco a poco te irás acercando al momento mágico: las fotos malas se irán volviendo poco a poco mejores y hasta convertirse en buenas.

Hasta que por fin consigas la imagen que buscabas.

Al mismo tiempo, intenta fotografiar la zona al máximo.

Manténte abierto a oportunidades fotográficas que sean particularmente interesantes. Incluso si estás buscando una hora del día en concreto, puedes encontrar buenas oportunidades de fotos nocturnas cuando busques localizaciones para hacer fotos del amanecer, por ejemplo.

Ah, y aunque la luz sea mala cuando estés en una localización, haz siempre fotos de prueba porque nunca se sabe…

Toma notas

Toma notas siempre que estás explorando una localización.

Lo más probable es que estés nervioso en la fecha de disparo. O cuanto menos sentirás algún cosquilleo en el estómago...

Así que cuanto más preparado estés y menos confíes en tu memoria, más posibilidades tendrás de conseguir un fotón.

Anota (o haz fotos con tu móvil) todo lo que pueda ser útil.

Te pongo algunos ejemplos:

  • El lugar exacto donde piensas fotografiar (por ejemplo, un mirador en un Parque Nacional, una zona concreta dentro de un barrio).
  • Las instrucciones de acceso, si hacen falta.
  • Las coordenadas GPS del punto de disparo.
  • La fecha y la hora del día en que estás explorando la localización. Puedes comparar la información con otras épocas del año o del día si se trata de una localización recurrente.
  • Las condiciones de las mareas, si procede.
  • Posibles imágenes que puedes hacer en el lugar.

Tomar notas de forma eficaz te ayuda a recordar la información y a comprenderla. Tus notas son un registro de tus pensamientos y también facilitan el material de partida para tu próximo proyecto creativo.

En definitiva, tus notas te ayudan a organizar tus pensamientos y tu tiempo, a mantener todas las ideas y conceptos en un solo lugar y a añadir recordatorios de las cosas que tienes que hacer.

24.Comprueba la previsión meteorológica

Nikon Z6 | 18mm | f/8 | 30s | ISO 100 | 6500K | Filtros ND 0.9 (3 pasos) y GND 0.9 (3 pasos) transición suave

Predecir el tiempo es, sin duda, uno de los aspectos más importantes de la fotografía, tanto si disparas en exteriores como en interiores (y piensas utilizar luz ventana, por ejemplo).

Lo cierto es que tiene un gran efecto en los 4 atributos de la luz natural: color, intensidad, calidad y dirección.

Las luces y las sombras, así como los colores principales de la escena, van a influir en el ambiente de tu foto. Los tonos cálidos y la luz amarilla dan una sensación de tranquilidad, mientras que un cielo tormentoso puede dar una sensación de amenaza.

Al final, todo depende de la atmósfera, es decir, de las emociones que la escena (y sus condiciones) evoca en el espectador.

¿Por qué debes consultar la previsión meteorológica?

Siempre que tengas pensado hacer fotos en el exterior (o en el interior si piensas utilizar la luz ventana), es importante que tengas en cuenta la previsión meteorológica.

De este modo, podrás anticiparte a lo que te vas a encontrar en la localización. Y también comprobar si se dan las condiciones que buscas.

En primer lugar, determinará el tipo de luz natural que tendrás en la escena. Y ya sabes lo importante que es eso (sección 3).

Luego, desde el punto de vista de la composición, las nubes, junto con la dirección y la velocidad del viento, son un elemento esencial.

A veces tienes la suerte de tener las nubes que quieres y la dirección del viento que necesitas para reforzar la narración.

No obstante, si las previsiones meteorológicas indican que en la hora de disparo habrá nubes en tu escena, debes estudiarlas. Así podrás anticiparte a su comportamiento y sacarles el máximo partido cuando hagas tu larga exposición, por ejemplo.

¿A qué velocidad se van a mover las nubes?

Que no cunda el pánico porque esto no es un curso de "meteorología avanzada"... XD

Sólo quiero llamar tu atención sobre algunas características para que te familiarices con los diferentes tipos de nubes que puedes encontrar.

Como estamos hablando de exposiciones largas, y siempre que haya viento en la localización, las nubes serán uno de los principales elementos que te ayudarán a transmitir movimiento.

Pero, ¿cuánto movimiento?

En otras palabras, ¿a qué velocidad se mueven esas nubes? ¿Y qué velocidad de obturación necesitas durante la captura?

  • Altas. Se mueven muy despacio. Usa velocidades de obturación de 3 minutos o más.
  • Intermedias. Su velocidad es moderadamente rápida. Te recomiendo usar velocidades de obturación de entre 2 y 3 minutos.
  • Bajas. Se mueven muy rápido. Usa velocidades de obturación de 2 minutos o menos.

Obviamente son sólo estimaciones, ya que todo dependerá de la fuerza del viento.

¿Qué color van a tener las nubes?

Las nubes transmiten otras emociones en una larga exposición. También pueden dejar al espectador sin palabras dependiendo del color que tengan.

Por eso es importante saber cuándo las va a colorear la luz del Sol.

De nuevo, podemos dividir los tipos de nubes en 3 grupos. Cada una de ellas se colorea en un momento diferente de salida de Sol o puesta de Sol:

  • Altas. Se colorean antes del amanecer o después del atardecer.
  • Intermedias. Se pueden colorear 5 minutos antes del amanecer y 15 minutos después. A la inversa, se pueden colorear 15 minutos antes del atardecer y 5 minutos después.
  • Bajas. Se tiñen durante el amanecer y el atardecer. Pero sólo aquellas que están en dirección opuesta al Sol.

Conoce el clima local propio del lugar

No me canso de insistir en la importancia de conocer los fenómenos o las condiciones meteorológicas locales, y en cómo las características propias del terreno pueden afectar a las previsiones meteorológicas.

La mayoría de las previsiones meteorológicas básicas no tienen en cuenta los patrones meteorológicos de menor alcance y localizados.

Por tanto, conocer los fenómenos locales puede crear o destruir oportunidades fotográficas.

Cuanto más estudies las condiciones meteorológicas locales y más compares la realidad con lo que ves en las previsiones meteorológicas, mejor entenderás el clima local y podrás anticipar qué tipo de condiciones se darán sobre el terreno.

Hoy en día hay montones de herramientas para estudiar el tiempo local.

Quizá las dos más importantes sean:

  • Las imágenes por satélite. Puedes obtener mucha información de ellas, pero si estás empezando lo más importante es saber dónde están las nubes, y así establecer la mejor estrategia para aprovecharlas.
  • Una red de webcams en constante crecimiento. Gracias a las webcams puedes monitorizar casi cualquier lugar de la Tierra en tiempo real. Por lo que puedes ver las condiciones meteorológicas con tus propios ojos.

Averigua la previsión meteorológica de 7 días

Entender las previsiones meteorológicas y comprobar el pronóstico del tiempo local antes de ir a la localización te ayudará a tener mayores posibilidades de éxito y, sobre todo, a evitar riesgos innecesarios.

Hoy en día puedes conseguir previsiones precisas con muchos días de antelación. Puedes consultar las noticias locales, los informes meteorológicos o incluso aplicaciones.

Yo siempre busco una previsión meteorológica de 7 días.

Soy consciente de que, dependiendo de la localización, las condiciones meteorológicas pueden cambiar muy muy rápido de un día a otro, o incluso en el mismo día.

Sin embargo, una previsión meteorológica de 7 días me da una idea aproximada de lo que puedo encontrar en la localización en la fecha de disparo.

Te doy un par de ejemplos:

  • Si la previsión meteorológica de 7 días anuncia cielos soleados y despejados para toda una semana, lo más probable es que no cambie nada en la fecha de disparo.
  • Sin embargo, si la predicción es errática, deberías prepararte para lo peor, por si acaso.

Como habrás imaginado, empiezo a mirar la previsión meteorológica al menos 7 días antes de la fecha de disparo. Pero la sigo consultando todos los días, hasta unas horas antes de la hora de disparo.

Así tengo la información más actualizada y precisa y puedo adaptarme en consecuencia.

Te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo.

Las mejores apps para consultar la previsión del tiempo

Siempre que es posible, me gusta consultar primero el servicio nacional de meteorología del lugar. Suele facilitar la información más precisa y fiable.

Pero tratándose de la meteorología, prefiero ser cauto y comprobar varias fuentes de información para tener los datos más fiables.

Así que aquí tienes las dos fuentes que utilizo para contrastar la información que proporciona el servicio nacional de meteorología del lugar.

Windy

Hay tantas aplicaciones, páginas web y servicios meteorológicos que es casi imposible decidir cuál es el mejor o el más fiable.

No te puedes imaginar la cantidad de aplicaciones y páginas web que he utilizado a lo largo de los años... La verdad es que he perdido la cuenta.

Así que después de mucho buscar y probar, he llegado a la conclusión de que Windy es mi aplicación favorita.

Para empezar, me encanta la fiabilidad de su información: rara vez se equivoca, aunque ningún servicio de meteorología es infalible. Además, su interfaz me permite consultar mucha información y muchas opciones.

La aplicación te dice, para una localización específica, los siguientes datos: viento (dirección y velocidad), lluvia, nieve, temperaturas, nubes (a diferentes altitudes) y olas (dirección, fuerza y temperatura del agua). Y si hace falta tienes muchas más opciones, datos y previsiones.

Y lo mejor de todo es que es gratis...

Puedes descargar la aplicación de Windy en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Windy está disponible en iOS y Android.

Ventusky

Como te decía anteriormente, ninguna aplicación o servicio meteorológico es infalible. Por eso siempre me gusta consultar varias fuentes de información. Así puedo hacerme una idea más realista de lo que puede ocurrir el día de la foto.

Y mi segunda opción favorita es Ventusky, una aplicación que utiliza varios mapas para ofrecerte mucha información meteorológica.

La interfaz por defecto es un mapa de tu área local que te permite ver de un vistazo cómo es el tiempo en tu localización. Gracias a un código de colores puedes ver la temperatura y las líneas de dirección del viento que se mueven sobre la tierra. Obviamente, puedes cambiar las unidades en los ajustes de configuración.

Para ver el tiempo a nivel nacional, aleja el mapa. Para verlo a nivel internacional, aléjalo aún más.

También puedes ver un pronóstico del tiempo animado en la pantalla. Pulsa el botón Play (esquina inferior izquierda) y verás la evolución del tiempo en las próximas horas o días. Puedes ver la previsión de los próximos 7 días o ir atrás en el tiempo.

Puedes descargar la aplicación de Ventusky en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Ventusky está disponible en iOS y Android.

Meteoblue

Es una página web de meteorología y parece simplista, como muchas otras páginas web...

Pero la herramienta más interesante es el meteograma.

Para verlo puedes:

  • Desplazarte hacia abajo en la página.
  • En la parte izquierda, pinchar en el submenú Previsión y luego en Meteogramas.

Como puedes ver en la captura de pantalla anterior, hay tres gráficos. En los tres encontrarás las barras verticales blancas y amarillas que distinguen el día de la noche, siendo las amarillas las diurnas.

Gráfico de temperaturas

El gráfico de temperaturas muestra las temperaturas a lo largo de la semana. Incluye máximas, mínimas y alguna información básica sobre las nubes y la lluvia o la nieve.

Gráfico de viento

El gráfico de viento muestra información sobre el viento:

  • La línea azul claro es la velocidad del viento.
  • La línea azul oscuro indica las rachas de viento.
  • Un indicador de la dirección del viento en la parte superior del gráfico.

Este gráfico puede ser útil si buscas condiciones intensas.

Gráfico de precipitaciones

¡El gráfico de precipitaciones tiene todo lo que se refiere a las nubes! :)

Te ofrece información detallada sobre dónde habrá nubes altas, medias o bajas, y su densidad.

La mayoría de las previsiones ignoran las nubes altas. Sin embargo, las nubes altas tienden a producir la mayoría de las salidas y puestas de Sol cálidas que ves porque es fácil que el Sol al acercarse al horizonte se meta debajo de estas nubes y las ilumine.

En la parte inferior del gráfico, también puedes ver cuándo va a entrar una tormenta a través de un gráfico de barras: cuanto más alta sea la barra, mayor será la precipitación. Si ves asteriscos puede que nieve.

Meteoblue está disponible en iOS y Android.

Sin embargo, te recomiendo que consultes los meteogramas en la página web en su lugar.

Y ahora que has comprobado la previsión meteorológica para la fecha de la sesión de fotos, ¡es hora de preparar y revisar tu equipo fotográfico! :)

25.Prepara y comprueba tu equipo fotográfico

Foto de Max Winter

Hace un tiempo tuviste una gran idea que querías fotografiar (sección 1).

La planeaste cuidadosamente con PhotoPills.

Y, por fin, ha llegado la fecha de disparo.

Todo está listo y estás a punto de salir por la puerta.

Pero justo antes de salir miras tu mochila y te preguntas...

"¿Llevo todo lo que necesito para la sesión?"

"¿Me olvido de algo importante?"

Una parte crucial de la planificación fotográfica es asegurarte de que llevas en tu mochila todo el equipo que vas a necesitar y listo para hacer fotos.

Por eso, antes de salir de casa, tienes que hacer y repasar una lista del equipo fotográfico.

Por qué es crucial preparar y revisar tu equipo fotográfico

Lógicamente, tener contigo el material fotográfico adecuado hace todo más fácil.

En primer lugar, si te llevas el material fotográfico adecuado, tendrás una cosa menos de la que preocuparte.

¿Hay algo peor que darte cuenta, justo antes de empezar a hacer fotos, de que te has olvidado algo imprescindible? Imagina que tus baterías no están cargadas o tus tarjetas de memoria no están vacías...

Por eso, si preparas tu mochila inteligentemente, no necesitarás una mula de carga para llevar todos tus trastos.

Con el tiempo, tu equipo fotográfico seguramente será cada vez mayor a medida que vayas comprando más material. Dependiendo del tipo de fotografía que quieras capturar, necesitarás un objetivo diferente, ciertos filtros o un trípode.

Por eso debes elegir cuidadosamente el equipo que vas a llevar según la fotografía que hayas planificado.

Así que haz una lista del equipo fotográfico.

Puedes crear una plantilla digital y guardarla en tu ordenador o móvil para llevarla siempre contigo. También puedes escribirla en un cuaderno o en una agenda.

Es fundamental revisarla mientras preparas tu próxima sesión fotográfica.

Usa una lista del equipo fotográfico

Tanto si eres un fotógrafo profesional como si estás empezando, es fácil pasar por alto u olvidar algún elemento del equipo cuando preparas tu mochila fotográfica.

Lo bueno es que ya no tienes que preocuparte porque he recopilado una lista para que, sea cual sea tu nivel, no te olvides de nada.

Ten en cuenta que esta es una lista genérica. Así que siéntete libre de adaptarla a tus necesidades.

  • Cámaras. Si estás empezando, seguramente sólo tienes un cuerpo. Pero si te lo puedes permitir, siempre es mejor llevar dos cuerpos. Si algo se estropea en tu cámara principal, podrás seguir haciendo fotos. Además, puedes utilizar cada cuerpo con un objetivo diferente y tener una composición distinta.
  • Objetivos. Si puedes, lleva contigo varios objetivos que cubran un rango de distancias focales. Por ejemplo, un gran angular (un objetivo rápido como un 14mm, un 14-24mm o un 16-35mm), un objetivo estándar (un 24-70mm o un 24-105mm) y un teleobjetivo (un 70-200mm o un 100-400mm).
  • Trípode. Esencial para la fotografía de paisaje y la astrofotografía. Usa un trípode de fibra de carbono si te lo puedes permitir y sabes que vas a hacer algo de senderismo o a cargar con él durante mucho tiempo.
  • Rótula y zapata. Intenta utilizar una placa compatible con Arca-Swiss. También puedes utilizar una zapata en L, muy útil para fotografiar en vertical.
  • Tarjetas de memoria. Utiliza tarjetas de 16GB, 32GB o 64GB dependiendo de cuántos megapíxeles tenga el sensor de tu cámara. Asegúrate de llevar varias tarjetas por si una o dos se rompen o fallan.
  • Baterías de repuesto. Nunca sabes cuándo tendrás la oportunidad de recargar las baterías.
  • Cargador de baterías y cables. Aparte de los cables normales que puedes enchufar, también puede ser interesante llevar un cargador USB para el coche.
  • Adaptador de corriente. Si tienes previsto viajar al extranjero...
  • Baterías externas. Si no vas a tener electricidad durante varios días, llévate un par de ellas para cargar tu equipo mientras estás de viaje.
  • Filtros para objetivos. Mis filtros imprescindibles son un filtro polarizador circular (CPL), un filtro de densidad neutra (ND) de 6 pasos y un filtro degradado de densidad neutra (GND) de 3 pasos.
  • Portafiltros y anillos adaptadores. Necesitas un portafiltros para utilizar filtros rectangulares (ND) y rectangulares (GND). Compra anillos adaptadores para todos los objetivos que tengas. Así podrás utilizar el mismo filtro con todos tus objetivos.
  • Paños de microfibra. Lleva varios, ya que suelen ensuciarse o perderse.
  • Intervalómetro. Mientras haces una larga exposición, tienes que evitar cualquier vibración. De lo contrario, corres el riesgo de que todas tus fotos salgan borrosas. Yo prefiero un intervalómetro a un disparador porque es programable: puedes seleccionar el tiempo de exposición, el intervalo de tiempo entre cada disparo, el número total de fotos que quieres hacer e incluso un retraso de tiempo en la primera foto.
  • Pera de aire. Para limpiar los objetivos y el sensor de tu cámara.
  • Gorro de ducha de plástico. La forma más barata de proteger tu cámara del polvo y la humedad.
  • Bolsas de plástico con cierre de cremallera. Pueden ser útiles para proteger las tarjetas de memoria o las baterías de repuesto.
  • Frontal. En caso de que planees fotografiar la salida de Sol, la puesta de Sol o por la noche. No olvides llevar también pilas de repuesto.
  • Llave Allen. En caso de que necesites apretar las patas del trípode, cambiar la zapata del trípode o desenroscar una zapata en L.
  • Navaja multiusos. Es una de las herramientas más versátiles que puedes llevar. Es compacta, ligera y lo suficientemente pequeña como para caber en un bolsillo o bolsita.

Cómo preparar tu equipo fotográfico

El día antes de la gran sesión fotográfica tienes que tener en cuenta muchas cosas antes de colgarte la cámara al cuello y salir corriendo.

Debes preparar tu equipo fotográfico.

Cada fotógrafo lo hace de forma diferente. Así que intenta establecer una rutina y seguirla de forma coherente.

Carga las baterías

Asegúrate de que la batería de tu cámara está completamente cargada. Aunque las baterías actuales tienen una gran duración, es mejor cargarlas completamente.

De hecho, lleva también varias baterías de repuesto y asegúrate de que todas ellas están completamente cargadas.

Esto es muy importante si tienes intención de fotografiar en un lugar remoto. Aunque siempre deberías llevar baterías de repuesto, independientemente del tipo de localización. Sí, ya sé que es más fácil encontrar un enchufe en una ciudad que en medio de la nada, pero lo último de lo que quieres mientras haces fotos es de cómo cargar las baterías.

Llevar baterías de repuesto te resultará muy útil en caso de que una de ellas falle o decidas quedarte más tiempo en la localización.

Recuerda que con las bajas temperaturas las baterías se agotan en poco tiempo. Así que aquí tienes unos sencillos trucos para alargar la vida de las baterías:

  • Lleva siempre al menos una batería de repuesto en el bolsillo interior. Cuanto más cerca del cuerpo, más caliente se mantiene.
  • Dejar la función Live View encendida entre fotos y mientras compones es la forma perfecta de comerte la batería cuando hace frío.
  • Deja la cámara encendida si no va a pasar más de un minuto entre las composiciones. Pero si vas a hacer una excursión más larga o vas a pasar algún tiempo explorando la zona, apágala.
  • Mientras estás de senderismo, envuelve la cámara en una capa de ropa adicional (por ejemplo, un forro polar) cuando no la estés utilizando.

¿Cuántas baterías de repuesto deberías llevar?

Depende de:

  • El tipo de cámara que pienses utilizar (por ejemplo, las cámaras sin espejo gastan las baterías mucho más rápido que las réflex).
  • El tiempo que vayas a pasar haciendo fotos (por ejemplo, media hora, varias horas por la noche).
  • Lo remota que sea la localización (por ejemplo, si piensas ir de excursión durante 3 días a un lugar remoto sin electricidad y hacer fotos por el camino).

Así que te recomiendo que siempre lleves al menos 3 baterías. Pero, teniendo en cuenta el peso de una batería, cuantas más mejor.

Antes de salir, comprueba que cada batería está completamente cargada y funciona correctamente. Para ello, mete cada una en la cámara y haz varias fotos.

Prepara tus tarjetas de memoria

En primer lugar, piensa en cuántas tarjetas vas a necesitar.

¿Va a ser una sesión fotográfica larga? ¿Vas a utilizar el modo ráfaga para capturar fauna? ¿O vas a hacer un time lapse?

Tienes que decidir si vas a llevar varias tarjetas de memoria con mucho almacenamiento o varias tarjetas de almacenamiento media.

De nuevo, al igual que te he sugerido con las baterías, como ocupan poco espacio y son ligeras, llévate todas las que puedas.

A continuación, comprueba cada tarjeta de memoria una por una:

  • Insértala en tu cámara.
  • Revisa algunas imágenes y asegúrate de que has descargado los archivos en tu ordenador o en un disco duro externo.
  • Formatea la tarjeta para que esté lista para usar.
  • Haz un par de fotos de prueba.
  • Comprueba que puedes ver las imágenes en tu pantalla LCD.
Coge sólo el equipo fotográfico que vas a utilizar

Ahora es el momento de tomar una decisión difícil...

¿Cuántos objetivos debes llevar?

Bueno, la verdad es que depende del tipo de fotografía que tengas pensado hacer.

Sin embargo, aunque ya tengas una fotografía determinada en mente, siempre deberías llevar dos objetivos como mínimo:

  • El específico para el tipo de fotografía en el que pretendes centrarte.
  • Un objetivo de medio alcance que te permita cubrir varias distancias focales, por si se te ocurre una composición o idea diferente.

Valora también si vas a necesitar tu trípode y filtros. O tal vez un intervalómetro para fotografiar rastros de estrellas o algún equipo contra la humedad para capturar la Vía Láctea...

Comprueba y limpia todo tu equipo fotográfico

Tómate el tiempo necesario para comprobar que todo tu equipo fotográfico está completamente limpio y en perfecto estado.

Examina detenidamente tu objetivo (tanto la lente delantera como la trasera), filtros, el visor y la pantalla LCD: es posible que haya polvo o manchas.

Recuerda que son superficies extremadamente delicadas, así que limpia cada elemento cuidadosamente con un paño de microfibra.

Además, también puedes limpiar el sensor de tu cámara. Puede parecer difícil o complicado, pero en realidad es mucho más sencillo de lo que crees.

Es la mejor manera de evitar manchas y motas de polvo que podrían estropear tus fotos.

Comprueba los ajustes de tu cámara

Antes de meter todo el equipo en la mochila, echa un vistazo a los ajustes de tu cámara.

Poco a poco deberías acostumbrarte a dejar la cámara con los ajustes neutros al final de cada sesión de fotos. Si no lo haces, es posible que empieces la siguiente sesión con unos ajustes completamente inútiles.

Por ejemplo, si has pasado la noche fotografiando la Vía Láctea, puede que hayas utilizado un ISO alto durante la sesión (por ejemplo, 3200, 6400).

Unos días más tarde, puede que quieras disparar durante la hora dorada. ¿Qué sentido tendría mantener un ISO tan alto? Ninguno, por supuesto.

Pero si te olvidas de volver a ponerlo en ISO 100, puedes acabar con un montón de archivos disparados a ISO 6400...

Así que cada vez que dejes de usar tu cámara después de una sesión de fotos, recuerda dejar la cámara con los ajustes neutros. Presta especial atención a los siguientes ajustes:

  • ISO.
  • Balance de blancos.
  • Compensación de la exposición.
  • Modo de enfoque.

Así te asegurarás de no perder tiempo reconfigurando estos ajustes cuando empieces tu próxima sesión y no perderás la oportunidad de fotografiar algo único porque tu cámara no estaba preparada.

No olvides otros elementos de equipo

Aparte de lo obvio, también deberías llevar en tu mochila algunas cosas que pueden resultarte útiles más adelante.

  • Paño de microfibra para limpiar tu objetivo o filtros y eliminar el polvo, las salpicaduras de agua, las gotas de lluvia...
  • Aparato para quitar el polvo para eliminar las manchas del objetivo o del sensor.
  • Correa para llevar cómodamente tu cámara fuera de la mochila.
  • Llave Allen por si necesitas apretar las patas de tu trípode, cambiar la zapata del trípode o desenroscar una zapata en L.
  • Cargador de baterías, si vas a hacer tu sesión de fotos durante una escapada o un viaje más largo.

Ponte ropa cómoda y adecuada

A veces, para conseguir la foto perfecta vas a hacer lo que sea: arrodillarte, sentarte o tumbarte en el suelo...

Así que intenta ponerte ropa flexible y cómoda. Prendas que no te importe ensuciar, por así decirlo.

Obviamente elige la ropa y el calzado adecuados dependiendo de la fecha de disparo (por ejemplo, un día caluroso de verano o una noche fría de invierno) y de la previsión meteorológica de la localización fotográfica.

En este sentido, puedes tener más opciones si vas a fotografiar en un entorno urbano.

Pero si tienes pensado estar en un paisaje de naturaleza, usa ropa y calzado de montaña.

Abrígate con varias capas finas:

  • Ropa interior que absorba la humedad y sujetador deportivo (si eres mujer ;)).
  • Camiseta de manga corta o larga que absorba la humedad.
  • Pantalones cortos o de secado rápido. Ponte pantalones largos para evitar rozaduras o picaduras de insectos. Sin embargo, si piensas fotografiar un paisaje marino o una escena con agua y hace buen tiempo, ponte pantalones cortos.
  • Forro polar ligero.
  • Calcetines de montaña. Tanto los sintéticos como los de lana son estupendos, pero prefiero los de lana.
  • Botas o zapatos de montaña con buen agarre.
  • Bandana. Las bandanas son extremadamente sencillas, efectivas, multifuncionales y versátiles. Utilízala para refrescarte del calor, secar el sudor, protegerte del Sol, mantener tu pelo controlado en un día de viento, etc.

Si sabes que el tiempo va a ser fresco o lluvioso, deberías llevar:

  • Chubasquero o cortavientos y pantalones de lluvia.
  • Chaqueta aislante. Yo prefiero el plumón al sintético porque ocupa mucho menos espacio y suele ser más cálido.
  • Ropa interior larga.
  • Guantes. Busca unos buenos guantes y específicos para fotógrafos.
  • Gorro. Perfecto para mantener la cabeza caliente.

Y no olvides llevar:

  • Bastones de trekking. Protegerán tus rodillas y te ayudarán a llevar una mochila pesada.
  • Desinfectante de manos. Lavarse las manos no siempre es fácil cuando estás haciendo senderismo.

Lleva algo de comer y de beber

Todo depende del tiempo que tengas previsto permanecer en el exterior y del tipo de actividad que pretendas realizar (por ejemplo, una caminata de 3 horas hasta el lugar de disparo).

En cuanto al agua, normalmente puedes empezar con unos 2 litros por persona para el día, pero ajusta la cantidad en función de la duración y la intensidad de la caminata, las condiciones meteorológicas, tu edad, ritmo de sudoración y tamaño.

Junto con el agua, es importante que lleves suficiente comida para la caminata (e incluso un poco más).

Así que te sugiero que lleves todo (o parte) de lo siguiente:

  • Botella de agua reutilizable o bolsa de hidratación. Dependiendo de la caminata, deberías llevar al menos 1 litro de agua (mejor 2 litros). Si tu mochila lo permite, utiliza una bolsa de hidratación. Y si hace mucho calor, lleva una botella de agua aislada llena de hielo.
  • Filtro de agua o pastillas purificadoras. Si estás en un camino más largo o que tiene agua cerca, lleva una botella de agua plegable de 1 o 2 litros. Son pequeñas y ligeras.
  • Desayuno o cena. Dependiendo de si vas a fotografiar durante la salida de Sol o la puesta de Sol, lleva comida.
  • Aperitivos. Bolsas de frutos secos, barritas de cereales, galletas, barritas de chocolate, hortalizas (zanahorias o pepinos, por ejemplo).
  • Bolsa de basura pequeña. Casi todo el mundo se olvida de ella, pero es una cosa importante que tienes que llevar cuando estás al aire libre (recuerda, no dejes rastro). Si puedes, lleva una bolsa reutilizable para almacenar alimentos.

Obviamente, si tienes pensado estar en la localización durante un par de horas nada más, con que lleves agua y unos bocadillos será suficiente.

26.Prepárate para tirar el plan por la borda

Nikon Z6 | 18mm | f/13 | 30s | ISO 100 | 6000K | Filtros ND 1.8 (6 pasos) y GND 0.9 (3 pasos) transición suave | Panorámica de 6 fotos verticales

Ya te he hablado de la importancia de la planificación fotográfica.

Es la única manera de evitar sorpresas y tener (casi) todo bajo control. Además te asegurarás de estar siempre en el lugar y el momento adecuados para capturar la foto que quieres capturar.

Sin embargo, siempre habrá casos en los que a pesar de tener la mejor planificación, haber pensado en todos los riesgos e incertidumbres y tener planificada la sesión de fotos, ocurra algo que te obligue a suspender el plan...

¡Qué bajón!

Así que, para evitar cualquier frustración, deberías seguir siempre las 4 reglas de la planificación:

  1. Haz la planificación.

  2. Ejecuta la planificación.

  3. Espera que la planificación se vaya al garete.

  4. Y... ¡Tira la planificación por la borda!

Ya he hablado bastante de hacer y ejecutar planificaciones a lo largo del artículo.

La parte más interesante es la regla nº3...

Espera que la planificación se vaya al garete

Por desgracia, la planificación fotográfica no garantiza el éxito.

A veces tu planificación falla

La vida es así.

¿Recuerdas aquella vez que te olvidaste de poner el despertador y te perdiste la salida de Sol?

¿O cuando una masa de nubes espesas cubrió el cielo y no pudiste fotografiar la Vía Láctea?

Por no hablar del día en que llegaste a una localización impresionante y había hordas de gente...

Ya, a mí también me ha pasado.

Pero cuando se quiere, se puede.

Si fue por un error de planificación, intenta ser más minucioso la próxima vez y vuelve a comprobarlo todo.

Si fue por algo fuera de tu control, no puedes hacer nada más que esperar a la próxima oportunidad.

En cualquier caso, la mejor actitud es afrontarlo con ánimo positivo y persistencia. ¡Sigue intentándolo y lo conseguirás!

O se te ocurre una nueva idea

Como viste en la sección 5, siempre recomiendo explorar la localización con antelación.

Ya he mencionado las razones por las que la exploración es importante.

Llegas a la localización con una idea en mente, una idea que has planificado a fondo con PhotoPills. Quieres comprobar que no haya sorpresas de última hora (por ejemplo, que el acceso al lugar esté restringido o que haya obras).

Afortunadamente, todo está bien. Ahora puedes empezar a trabajar tu composición, buscando diferentes ángulos y haciendo algunas fotos de prueba.

Pero... ¡Espera un momento!

De repente descubres un nuevo punto de vista que lo cambia todo. ¡No podías haber pensado en esto desde casa!

¿Y si...? Hmm... ¿Y si esta es LA foto?

En un par de minutos toda tu planificación se ha esfumado.

Es frustrante

Lo sé.

No ha salido como esperabas.

Pero a veces tienes que aceptar que la foto que querías no iba a suceder en esa ocasión y seguir adelante.

Lo peor que puedes hacer es rendirte.

La mejor decisión es... (sigue leyendo).

¡Tira el plan por la borda!

Sé lo que estás pensando...

"Toni... ¿Para qué planificar si al final vas a tirar la planificación por la borda?".

Vale, tienes razón.

Probablemente debería reformular esta idea y decir “saber cuándo tirar el plan”.

Cuando escribo “tirar” no me refiero a “olvidar absolutamente todo lo que has estado trabajando en los últimos días, semanas o incluso meses”.

Me refiero a adaptar.

En otras palabras, mantener lo que podría funcionar para esta nueva idea y descartar lo que no podría.

En realidad, deberías interpretar la cuarta regla en ser flexible.

Así que mantén siempre un cierto grado de flexibilidad. Tener esa flexibilidad te permite dar un paso atrás o adelante para centrarte en lo que cuenta: conseguir la mejor foto posible.

Al ser flexible también serás más creativo, lo que significa que harás buenas fotos en cualquier situación... ;)

27.10 consejos para planificar la fotografía

Nikon Z6 | 16mm | f/11 | 0,6s | ISO 100 | 6500K | Filtros ND 1.8 (6 pasos) y GND 0.9 (3 pasos) transición suave

No vayas a una localización esperando que la suerte esté de tu lado. Porque a menudo no lo estará.

No tendrás la mejor luz, el tiempo puede ser horrible y puede que no tengas tiempo para trabajar tu composición.

En realidad, esa es la mejor situación para enfadarte y frustrarte... XD

En su lugar, debes planificar. Todo. Hasta el último detalle.

Es la única manera de conseguir la foto con la que sueñas.

A lo largo de este artículo te he explicado cómo tener ideas fotográficas increíbles (sección 2), cómo encontrar (sección 3) y explorar (sección 23) la localización perfecta, y cómo planificar tus fotos con PhotoPills (de la sección 6 a la sección 22).

Y para terminar, aquí tienes algunos consejos prácticos para mejorar tu flujo de trabajo de planificación.

¡Después, sólo es cuestión de "Planificar y rezar"! :P

Dedica el tiempo necesario (1)

La planificación es absolutamente esencial en cualquier disciplina fotográfica. Es un aspecto que se descuida a menudo y que marca la diferencia entre una foto y LA foto.

Por eso, deberías dedicar todo el tiempo que sea necesario a la planificación de tu fotografía.

A veces te llevará un par de minutos.

Tienes una idea muy concreta en mente y conoces la localización como la palma de tu mano. Lo único que tienes que hacer es abrir PhotoPills para averiguar el punto de disparo y la fecha y hora exactas.

Otras veces, pueden pasar semanas, meses o incluso años...

No importa. Es tiempo bien invertido, ya que estarás reuniendo toda la información que necesitas para asegurarte al 99% de que todo saldrá bien y de que por fin conseguirás la foto con la que llevas soñando tanto tiempo.

Sé minucioso (2)

Cuando planifico una toma, me gusta hacerlo hasta el último detalle. Me da confianza y me estreso menos sobre el terreno porque sé que he pensado en (casi) todo.

Así que si algo va mal, sé qué hacer: o bien tengo un plan B (o C), o bien uso mi varita mágica para improvisar y sacar el máximo partido a mi creatividad.

Lo cierto es que cada decisión que tomas durante una sesión fotográfica es una elección que implica un cierto grado de incertidumbre.

En la práctica, lo que acabas haciendo es basar tus elecciones en los posibles resultados y en las mejores predicciones sobre qué ocurrirá en el futuro (luz, clima y otras condiciones).

Por lo tanto, una planificación meticulosa te ayudará sin duda a conseguir tu objetivo: capturar una foto impresionante.

Te ayudará a centrarte en la información específica que necesitas saber y en las tareas que debes realizar.

Sé minucioso y ten en cuenta distintos escenarios. Identifica una serie de incertidumbres, distintas versiones de lo que podría ocurrir mientras estás sobre el terreno.

Te sentirás más seguro al tomar una decisión y elegir una estrategia en función de lo que encuentres en la localización.

Planifica cuidadosamente lo que vas a hacer, y todo lo que hagas saldrá bien.

Sigue un flujo de trabajo (3)

Empecemos por el principio...

¿Qué es un flujo de trabajo en una planificación?

Un flujo de trabajo en una planificación fotográfica es un método sistemático gracias al que preparas todo para conseguir una imagen, desde la idea hasta la captura. Se basa en una serie de pasos interconectados desarrollados por un fotógrafo (¡tú!) para simplificar y estandarizar su trabajo.

¿Y por qué deberías seguirlo?

Aquí hay dos conceptos clave: simplificación y estandarización.

Un flujo de trabajo bien establecido te ayuda a:

  • Simplificar y acelerar el proceso de saber dónde y cuándo ir.
  • Mantenerte organizado.
  • Mejorar la eficiencia.
  • Aportar coherencia a tu trabajo.

En este sentido, te sugiero que utilices una plantilla de planificación fotográfica. Así siempre sabrás lo que tienes que hacer. Es como caminar por un sendero establecido: sólo tienes que dar un paso tras otro.

Esto no significa que no haya margen para la espontaneidad o la improvisación (sección 8). Pero tener un flujo de trabajo detallado facilita mucho las cosas.

Una última cosa.

No encontrarás un flujo de trabajo de planificación fotográfica universal. Cada maestrillo tiene su librillo.

Conoce tus límites (4)

Como fotógrafo, tienes que conocer tus propios límites. Es decir, las líneas que dibujas entre ti mismo y tus propias expectativas.

Tienes que determinar con exactitud qué es ir demasiado lejos o qué es demasiado para ti para establecer hasta dónde puedes llegar sin caer en la frustración.

Empieza por establecer cuánto sabes de fotografía y cuántas técnicas dominas o, al menos, te sientes cómodo poniendo en práctica. No me refiero sólo a toquetear los ajustes, sino también a lo que debes hacer para conseguir un determinado efecto en la imagen final: el famoso “si esto, entonces aquello”.

Además, sé sincero contigo mismo sobre tu estado físico. Esto es especialmente importante si piensas fotografiar en exteriores durante mucho tiempo o si las condiciones meteorológicas son extremas. Deja tiempo suficiente para ir y volver a un ritmo que te resulte cómodo.

Ser realista no significa evitar los retos o negarse a cometer errores. Todo lo contrario.

Oblígate a pensar diferente y tu creatividad se multiplicará.

Pero tienes que encontrar un equilibrio entre las herramientas que tienes (conocimientos, condiciones, tiempo) y el resultado que quieres obtener (expectativas, imagen final).

Como todo en la fotografía, poner límites requiere práctica.

Sin embargo, merece la pena.

La paciencia es tu mejor aliada (5)

Hace años me di cuenta de que la mayoría de los fotógrafos de éxito tiene la capacidad de ponerse frente a una escena o sujeto durante un tiempo considerable hasta que la situación es la idónea para conseguir que todo esté cómo tiene que estar para que la foto sea perfecta.

Así que empecé a hacer lo mismo. ¿Y sabes qué? Funciona.

La paciencia es importante en la mayoría de las disciplinas fotográficas, sobre todo en aquellas en las que probablemente no tengas el control de la escena. Puedes decidir el punto de disparo y la fecha de disparo, pero a menudo la escena evoluciona a su manera, diferente a lo que esperabas.

Obviamente, no des nada por supuesto.

Pero creo que una de las cosas más importantes que puedes aprender como fotógrafo es a dedicar tiempo. Cuanto más tiempo pases sobre el terreno, más probabilidades tendrás de fotografiar en exteriores con unas buenas condiciones.

Además, la paciencia no consiste solamente en tu capacidad de esperar, sino en cómo te comportas mientras esperas.

Deja de pensar que los días en los que la luz es mala y las condiciones no son óptimas son una pérdida de tiempo.

En su lugar, dedica el tiempo a explorar y tomar nota de posibles composiciones y perspectivas. Busca sujetos interesantes. Familiarízate con la localización para estar preparado cuando la luz mejore.

Porque, si tienes la suficiente paciencia, un día las condiciones serán excelentes.

Y estarás allí para hacer la foto.

No te rindas (6)

A veces la suerte te acompaña, pero yo no lo daría por sentado. Cuando planifiques un viaje fotográfico, dedica varios días para conseguir tus fotos prioritarias. Este tiempo te permitirá explorar e incrementará tus probabilidades de conseguir una luz realmente buena.

Me considero una persona afortunada. He tenido la oportunidad de experimentar y fotografiar paisajes increíbles y escenas asombrosas.

Pero eso sólo ocurre una vez cada mil años... Lo cierto es que me encuentro con una luz mala muchas más veces de las que me encuentro una luz fantástica.

Seguro que tú también has pasado por eso...

Por eso la persistencia es esencial.

Si quieres una foto con una luz única o cualquier otra circunstancia especial, es muy probable que tengas que ir a esa localización más de una vez.

Y si surge algo y no consigues la foto, no pasa nada (sección 8).

Cuando tu planificación falle por cualquier motivo, sigue intentándolo.

Una y otra vez. Y otra vez. Y otra.

La persistencia suele dar sus frutos. Sin duda tendrás algunas malas experiencias sobre el terreno y volverás a casa con imágenes horribles. Pero si sabes que tienes el talento necesario para conseguir la foto con la que sueñas, sigue intentándolo y la recompensa llegará.

Aprende de tus errores (7)

Sea cual sea la disciplina que practiques, aprendes a base de repetir:

  • Prueba algo.
  • Comete un error.
  • Averigua cuál fue el error.
  • Corrige el error.
  • Repite.

Los errores son buenos.

Cometer errores es un componente crucial del proceso humano de aprendizaje. ¿Cómo quieres mejorar si no tienes margen de mejora?

Todo esto es válido para tu planificación fotográfica, por supuesto.

Un buen fotógrafo es una persona con gran capacidad para resolver problemas. Aprende de tus malas experiencias. Después, mejora preparándote para cualquier cosa que pueda ocurrir la próxima vez.

Si no cometes errores, o no estás aprendiendo, o estás cometiendo errores y eres demasiado torpe para darte cuenta.

Prueba, falla y aprende de tus errores.

Ser un buen fotógrafo consiste tanto en aprender lo que no hay que hacer como en aprender lo que hay que hacer.

Utiliza tu creatividad (8)

La mayoría de los fotógrafos creen que la creatividad es algo con lo que se nace o no, en lugar de ser una herramienta que se puede aprender y practicar, como cualquier otra habilidad.

Sin duda aprender las herramientas de tu oficio como fotógrafo es muy útil. Está claro que tienes que saber cómo transformar la visión que tienes en mente en una fotografía. Y eso es algo que requiere algún tipo de habilidad técnica.

Sin embargo, dedicar un poco de tiempo a alimentar tu creatividad no estaría de más de vez en cuando :)

Sobre todo porque cuando la planificación falla (sección 8), ser creativo es fundamental para encontrar la mejor solución a un problema.

Siempre debes poner tu propia mirada, perspectiva y estilo en tus imágenes, ya sea ejecutando lo que tienes en mente o simplemente capturando un momento auténtico tal y como ocurre.

Así que experimenta con sujetos nuevos, localizaciones nuevas, luces nuevas, equipo nuevo... Y siempre conseguirás algo único.

Además, dispara con un propósito y una visión. Sé consciente de lo que haces cuando tengas que decidir el equipo, los ajustes, la luz, la perspectiva y la composición para capturar tu historia.

Para ser creativo, oblígate a pensar de forma diferente mientras intentas mostrar lo que no se ve. Tus planificaciones y fotos nunca serán las mismas.

Visita la localización más de una vez (9)

Creo que hay que conocer el alma de un lugar y, si te esfuerzas en hacerlo, siempre descubrirás nuevos puntos de vista. Si dedicas el tiempo necesario para ver y conocer de verdad una localización, descubrirás que puede ser increíblemente cambiante.

Obviamente, los lugares más fáciles de visitar son, por supuesto, los que están cerca de casa, pero volver a ese destino exótico lejano también es gratificante.

Dicho esto, ¿por qué deberías volver a una localización emblemática o a cualquier otro lugar que ya haya fotografiado?

Las condiciones cambian a lo largo del tiempo

En primer lugar, nunca encontrarás las mismas condiciones.

  • Puedes experimentar condiciones meteorológicas cambiantes yendo a diferentes horas del día o de la semana. Así, un día puede ser soleado y sin nubes y el siguiente puede ser tormentoso, por ejemplo.
  • Si vas a la localización en diferentes estaciones, podrás ver variaciones en la vegetación, la luz natural y, por supuesto, la posición del Sol, la Luna y la Vía Láctea.
  • Cuando fotografíes un paisaje de costa, no olvides tener en cuenta las mareas (sección 17).
Te conviertes en un fotógrafo mejor

Además, seguro que irás mejorando como fotógrafo.

Con el paso del tiempo aprenderás de tus errores y ganarás más experiencia dominando nuevas técnicas.

Con cada disparo serás mejor fotógrafo.

Por lo tanto, cuanto más tiempo transcurra entre cada visita a una localización, más habrá cambiado tu fotografía. Y esto tendrá un gran impacto en tu imagen final.

No dejes de lado las ocasiones especiales

Por último, siempre debes volver a una localización cuando haya algo especial.

Puede ser cualquier cosa: fuegos artificiales, luces urbanas especiales (por ejemplo, el homenaje del 11 de septiembre en Nueva York), un eclipse solar/lunar...

Seguridad ante todo (10)

La fotografía en exteriores puede llevarte a menudo a localizaciones bastante remotas o complicadas.

Cuando estás en la naturaleza, es importante tomar las precauciones de seguridad adecuadas para evitar lesiones. Y esto es aún más importante si vas a localizaciones más remotas.

Investiga y explora suficientemente la zona

Mientras exploras la localización, asegúrate de mirar al suelo y localizar sitios peligrosos en los que te puedas tropezar. Las lesiones se producen cuando menos te lo esperas.

Así que asegúrate de examinar la zona visualmente. Anota mentalmente los desniveles, agujeros, bordes, y demás con los que podrías tropezar.

También puedes hacer fotos de ellos con tu móvil. Anota estos peligros en tu móvil o en un cuaderno.

Antepón la seguridad a la fotografía

Por favor, nunca te pongas en peligro sólo por una foto.

Andar sobre rocas resbaladizas cerca de un río o una cascada es un riesgo que no merece la pena.

Salir solo puede parecer buena idea, pero ir solo a una localización remota puede ser peligroso. Imagina que necesitas ayuda y estás solo… :(

No hagas nada que ponga en peligro tu seguridad. Hay muchas oportunidades fotográficas que no requieren correr graves riesgos.

28.10 fotógrafos que dominan la planificación fotográfica

Nikon Z6 II | 18mm | f/20 | 90s | ISO 100 | 6000K | Filtros ND 1.8 (6 pasos) y GND 0.9 (3 pasos) transición suave | Panorámica de 4 fotos

Una de las mejores formas de aprender fotografía es ver (y analizar) fotos de grandes fotógrafos.

Sus imágenes son una fuente constante de inspiración y puedes aprender mucho de ellas (por ejemplo, descubrir una nueva localización, analizar la composición, entender el uso de la luz). ¡Y es gratis!

Este es un ejercicio que hago regularmente.

Me encanta ver el trabajo de mis creadores visuales favoritos. Pero también me gusta descubrir fotógrafos increíbles que no conocía.

Entre ellos, hay una lista de fotógrafos que son auténticos maestros de la planificación fotográfica. La planificación intrínseca en sus imágenes está diseñada para darles la mejor oportunidad posible de producir una gran imagen.

Dedican todo el tiempo que sea necesario a capturar fotos alucinantes.

Así que he pensado que sería interesante compartir esta lista contigo.

Es una lista muy personal, pero me encantaría añadir tus recomendaciones. Si conoces a un maestro de la planificación fotográfica, deja un comentario al final de esta guía.

Rachel Jones Ross

Rachel Jones Ross es una intrépida aventurera y fotógrafa nocturna.

Se enamoró de la parte técnica de la fotografía cuando capturó la cola de la Vía Láctea por primera vez. A partir de ese momento, se enganchó y pasaba todo su tiempo libre fotografiando el cielo nocturno.

Poco a poco fue evolucionando, derivando cada vez más en la fotografía de paisaje y planificando minuciosamente la mayoría de sus fotos. Puedes aprender la técnica de planificación de Rachel viendo los siguientes vídeos (en inglés):

Chris Burkard

Chris Burkard es uno de los fotógrafos de aventura más conocidos del mundo. Viaja a los rincones más remotos del planeta. Se esfuerza por capturar historias que inspiren a la gente a reflexionar sobre su relación con la naturaleza y es un defensor de la conservación de lugares salvajes.

Para Chris, la planificación fotográfica es uno de los pasos más importantes y puede llevarle años. Si no te preparas como es debido, puedes dejar pasar oportunidades fotográficas y así es como él es capaz de producir imágenes realmente alucinantes.

Por poner un ejemplo, esta imagen del equilibrista Garrison Rowland y la Superluna de fondo en el Joshua Tree National Park (EE. UU.) demuestra su talento y persistencia.

Erin Babnik

La galardonada fotógrafa de naturaleza Erin Babnik viaja por todo el mundo para producir imágenes asombrosas e impartir talleres de fotografía. El placer de contar historias es lo que la lleva a explorar, fotografiar y soñar en localizaciones donde sólo sus piernas y un poco de imaginación pueden llevarla.

Para Erin, la creación de una buena fotografía de paisaje de naturaleza requiere mucha más planificación y preparación que conducir hasta una localización geoetiquetada en Instagram y esperar capturar algo grande.

Puedes conocer el enfoque de Erin sobre la fotografía de paisajes viendo este vídeo (en inglés): Entendiendo los paisajes: seis elementos del estilo fotográfico con Erin Babnik.

Alyn Wallace

Alyn Wallace es un gran maestro de fotografía nocturna. Alyn, que se define como fotógrafo de astrofotografía, paisaje y time lapse, suele capturar imágenes de otro mundo mientras tú estás metido en la cama.

Su trabajo se basa en una gran planificación. Durante el día pasa mucho tiempo explorando paisajes remotos y maravillosos, buscando primeros planos interesantes e historias que contar. A continuación, calcula cuándo tiene que volver para incorporar el tipo de cielo nocturno que quiere incluir en la imagen.

Comprueba el flujo de trabajo de Alyn viendo (en inglés):

Rach Stewart

Rach Stewart es una fotógrafa de paisajes, viajes y aventuras especializada en largas exposiciones, que da una calidad especial y única a las imágenes que hace con su cámara.

Sus imágenes son increíblemente refinadas y están cuidadosamente planificadas. Cuando busca ideas fotográficas, se pasa horas en Internet analizando dónde y cuándo ir.

Y, como puedes ver, los resultados hablan por sí mismos...

Travis Burke

El enfoque diverso y creativo de Travis Burke en su fotografía de aventuras en exteriores surge de su propia perspectiva de la vida. Ya sea practicando equilibrismo sobre un impresionante cañón, buceando en aguas turquesas o capturando la Vía Láctea en lugares remotos, Travis se supera constantemente a sí mismo y a los límites de su oficio.

Las impresionantes imágenes de Burke muestran la belleza infinita de la naturaleza. Una característica de sus imágenes es el toque humano y la planificación que hay detrás de ellas.

Catherine Simard

Catherine Simard es una fotógrafa de viajes y paisajes. Su pasión por la naturaleza y el aire libre la ha llevado a vivir muchas aventuras y a producir imágenes impactantes, creativas y artísticas.

Destaca por dar rienda suelta a su creatividad, realizar composiciones originales, capturar lugares nunca vistos y lograr un estilo único en su procesado.

La creación de sus paisajes compuestos de tipo aventurero y de fantasía requiere un trabajo largo y duro que implica mucha planificación y edición, dos tareas en las que destaca.

Joshua Cripps

Joshua Cripps es un antiguo ingeniero que hace 12 años se enamoró de la fotografía y desde entonces hace fotos de naturaleza.

Su habilidad e ingenio a la hora de fotografiar paisajes da como resultado imágenes increíbles cuya narración y composición destacan sobre el resto. Es un gran defensor de la sincronización perfecta, que también suele conllevar una planificación perfecta. Muchas de sus mejores imágenes han sido posibles gracias a una gran preparación y planificación.

Por ejemplo, su foto del eclipse "Ring Of Fire" en el desierto de Dubái tomada a finales de 2019 se hizo viral. Es una fotografía absolutamente espectacular que requirió un tiempo preciso en un lugar concreto bajo unas condiciones climáticas específicas, todo ello según la visión única de Josh. ¡Tuvimos la suerte de contar con Josh en nuestro canal de YouTube para que nos explicara cómo lo consiguió!

Isabella Tabacchi

Conocida por sus dinámicas composiciones de paisajes, Isabella Tabacchi saca a relucir colores excepcionales y conserva la magia de las escenas que tiene ante sí. Sus elementos favoritos son las flores, las raíces, las ramas de los árboles, las líneas dibujadas por el viento en la nieve y las grietas en el hielo.

Aunque a veces las localizaciones de sus imágenes son bastante famosas, suele buscar lugares desconocidos investigando en Internet. Además, comprueba la dirección de la luz y planifica cuándo y dónde aparecerán determinadas condiciones de luz.

Posteriormente, suele visitar el lugar unas horas antes de la hora dorada, cuando camina en busca de elementos específicos en el suelo con los que construir una composición.

Puedes saber más sobre su planificación y su proceso creativo viendo este vídeo (en inglés): Cómo hacer un apilamiento de enfoque para conseguir fotos de paisajes nítidas con Isabella Tabacchi.

Daniel Kordan

Físico cuántico y guía de montaña en otra vida, aunque conserva su alma de explorador, Daniel Kordan, es un fotógrafo ruso apasionado por la fotografía de paisaje.

Está convencido de que el estilo de un fotógrafo de paisajes no está sólo en el procesado, sino, ante todo, en la planificación.

Cada una de sus aventuras no es un mero viaje turístico a una localización. Hay mucho trabajo entre bastidores: planificando, buscando nuevas ideas, explorando... Planifica sus viajes fotográficos prestando mucha atención a cada detalle.

Por eso la forma en que planifica sus viajes y sus fotos reflejan su estilo.

29.La planificación lo es todo

Volverse muy friqui con una foto y planificarlo todo es divertido.

Así evitas el riesgo de volver a casa sin ninguna foto buena. O, al menos, te vas a esforzar por conseguir la foto, en lugar de esperar a tener suerte.

Y lo que mola también es que, cuando estás haciendo fotos, lo puedes hacer de la forma más eficiente posible.

Duerme bien la noche anterior y levántate sabiendo que estás listo porque tienes una planificación preparada y no vas a estar peleándote por capturar una escena de cualquier manera... ;)

La planificación es un arte que hay que perfeccionar con el tiempo.

Así que practica, establece un sistema que te lleve a capturar mejores imágenes y saca el máximo partido a PhotoPills. Es la herramienta que hará realidad tus sueños.

Y una vez que consigas esa foto, no te olvides de enviarla a los PhotoPills Awards, un concurso que organizamos en PhotoPills para premiar la creatividad de PhotoPillers como tú y yo.

Ah, una última cosa.

Si tienes alguna duda o problema, no estás solo. ¡Estoy aquí para ayudarte!

Deja tu pregunta o tu sugerencia en la sección de comentarios que encontrarás al final de esta guía y te responderé lo antes posible.

Y recuerda que la planificación es fundamental en fotografía.

¡Sin planificación, algunas fotos son imposibles!

Así que ya sabes lo que tienes que hacer...

¡Empieza a planificar ya tu próxima foto! ;)

 

Antoni Cladera es un fotógrafo de naturaleza comprometido con el medio ambiente. Artista de la Confederación Española de Fotografía y miembro de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA). Forma parte del equipo de PhotoPills.

Agradecemos especialmente a Sandra Vallaure, gran fotógrafa y amiga, por compartir su sabiduría con nosotros y ayudarnos a hacer posible este artículo.

Nota: Algunos enlaces de este artículo son enlaces de afiliados. ¿Qué quiere decir esto? Que si compras mediante estos enlaces nos estás ayudando económicamente sin que eso suponga ningún gasto adicional para ti. Gracias por tu apoyo.

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